A Prendes

Título original: A Prendre(Versión francesa  y (versión árabe)  تعلم
Director: Jamal Lajam
Año: 2012
País: Yibuti
Temática: Complejidad humana
Guionista: Portu Nato
Música:  de Aldao Moro, partiendo de la música de las atracciones de feria.
Intérpretes: Chollo Saint-Chez (Pachú Al-ares), Dimorfoteco Friule (Al-ahkram)

Sinopsis: Pachú Al-ares es un joven de Yibuti capital que lleva una vida sofisticada y muelle. Pocas veces ha salido más allá de la plaza de Ben-goniá, y en ese cogollito de la ciudad encuentra el resumen de toda la vida humana y todo lo necesario para llevar una vida civilizada. 
Nadie se lo discute, evidentemente, pues todas las demás personas con las que trata viven inmersos en ese mismo ambiente del centro del famoso puerto de Yibuti. 
Pero a veces la vida nos lleva por caminos que no esperábamos transitar ¿verdad? Pachú es rescatado de esta vida civilizada y culta por un grupo de retornados al campo. Él siente que lo han secuestrado, pero ellos insisten en que lo están devolviendo a su medio natural. Un estudioso del grupo, Al-ahkram, sigue sus pasos adaptándose de nuevo a andar sobre superficies no pavimentadas, a comer productos con escasos componentes de la industria petroquímica, a contentarse con oír historias de la abuela al amor de la lumbre, a adorar en silencio a la Osa Menor... pasado un tiempo los componentes del grupo empiezan a pensar si han actuado correctamente al cambiarlo de ambiente, porque no se adapta. Al-ahkram ha terminado por tenerle cariño o por lo menos costumbre de verlo y se pregunta si tienen derecho a intentar que se vuelva natural. A veces lo observa mientras se esconde en los profundos bosques de bambú y finge estar andando por calles atestadas de gente ¿En realidad quienes somos? se pregunta Al-ahkram, estos bichos apegados al medio natural, o bichos cargados de condicionamientos culturales. No sabe la respuesta, nadie parece saberla, y mientras Pachú se desgañita intentando reproducir él solo un ciclo de óperas wagnerianas mientras ordeña a un grupo de cabras beige.


Lo mejor: Hace pensar.
Lo peor: Hace pensar
Curiosidades: Es cierto que el cine Yibutiano tiene muchos adeptos, pero lo que poca gente sabe es que un ricachón de Groninga es el mayor mecenas, sin embargo se negó a pagar esta película...

Clasura de coCinares

Detalle de la alfombra persa

Hemos tardado en escribir la crónica de esta clausura porque, como suele ocurrir en estos casos, pasamos de le emoción a la alegría demasiado rápido. Sólo hoy empezamos a recuperarnos y entender lo que pasó. Creemos que alguien puso demasiado jerez en los pastelillos de la celebración. Si fue intencionado o no sólo Dios lo sabe. El caso es que el jurado, y los allí presentes empezamos a emocionarnos mucho, de más, y sin darnos mucha cuenta le concedimos todos los premios a Hoy comamos y bebamos y cantemos y holguemos la cinta de los primos Benito y Pedro Encina que no se había presentado al festival por llegar fuera de plazo.
Intentamos arreglar las cosas al día siguiente, pues las grandes estrellas se marcharon defraudadas y clamando venganza (desde aquí, Marija Errova y Neska Polita, lo de las almejas a la marinera de pendientes sólo fue una ocurrencia del momento, suplicamos, una vez más, perdón). Pero los primos Encina reclamaron para sí la protección de la vieja ley de Santa Rita, lo que se da no se quita, y no pudimos hacer nada.
Sin embargo, pera no dejar este mal sabor de boca invitamos a todos a tal comilona que aún nos estamos recuperando ahora de sus efectos.
Por si acaso el que escribe esto se va a esconder en Tirana unos cuantos días.
Besos

Sección postres. La Guinda

Preparados ya para la clausura de mañana presentamos la última sección oficial, los postres, y lo hacemos comentando una película de cine inexistente gastronómico de los años cincuenta recientemente restaurada por el segundo hijo de la ex mujer del sobrino del director, Alexander Brie, famoso en su época por usar el esperanto como legua para sus películas pues aseguraba que se habían acabado los países y sus idiomas alienantes. 
 Además de La guinda, hemos podido ver otras pequeñas joyas que nos han dejado un dulce sabor de boca como Almíbar de caña, Chocolate y Molinillo, ¿Merengue o nata? Tú decides

Título original: la icing
Director: Alexander Brie
Año: 1953
País: El mundo
Temática: Superación y pastelería
Guionista: Analía Vera.
Música: Sonidos del orbe, de Primo di Batiatto
Intérpretes: Adán (Lucio Billa), Eva (Antonia Flión), Luci y Fer (Los hermanos Santa Y Klaus Kristoff).

Sinopsis: Quién le iba a decir a Adán que terminaría realizando tartas para grandes bodas. La suya había sido una vida difícil llena de duras decisiones desde su más tierna infancia. Lucha e inquebrantable voluntad para salir adelante pese a todas las dificultades que la vida le presentó. 
En una de las infinitas reconversiones del mundo de la construcción, cuando era oficial de primera se quedó en la calle. No sabía qué hacer pero como ponía masilla en las ventanas como nadie, y sabía enlucir que daba gusto su cuñada le ofreció un trabajo en su pastelería, y éste, acuciado por las dificultades y su forma de enfrentarse a la vida aceptó. Su maestría haciendo tartas no pasó desapercibida y poco a poco logró ser reconocido, incluso aprobó el examen para ser oficial de primera de repostería.
Ya se encargaba de grandes tartas él solo cuando Luci y Fer, unos acaudalados aristócratas, le encargan una tarta de verdad difícil. La cuñada contrata a una ayudante Eva. Mujer trabajadora y silenciosa que ha llevado una vida dura de privaciones y lucha, con lo cual tiene mucho en común con Adán, hasta podrían tener muchos temas de conversación pero ambos son reservados.
Mientras van construyendo la inmensa y compleja tarta para la boda de Luci y Fer van ganando conocimiento uno del otro, y poco a poco van deshelando sus petrificados corazones, por las circunstancias de sus vidas. Tal vez es posible vivir luchando juntos.
Sin embargo el Destino les tiene algo reservado que no esperan.
La cuñada de Adán decide retirarse después de este encargo y decide traspasarle el negocio a un precio casi simbólico, y al mismo tiempo hace a Eva fija discontinua en la empresa. Al poco terminan la trata. Luci y Fer quedan maravillados y todos sus amigos ricos y aristocráticos también. Para colmo a los dos les toca la lotería, aunque ambos no creen en la suerte han comprado un décimo para apoyar a las huérfanas de mineros del wolframio. Todo el mundo comenta, chistoso, que es la guinda a su felicidad: amor, dinero, trabajo, independencia... 
Adán y Eva no estaban preparados para dejar de luchar así sin más, y piensan en serio en repartir el dinero entre los siderometalúrgicos en huelga, las viudas de los pescadores del mar del Norte y gente por el estilo.
 Finalmente aceptan la felicidad y, auspiciados por Luci y Fer, entren en el gran mundo.

Lo mejor: Es una delicia observar cómo en aquella década tan difícil para el cine inexistente, algunos lograron mantener la antorcha a base de esfuerzo y tesón.
Lo peor: Visto desde la perspectiva actual rodar en esperanto no parece la mejor de las ideas. 


Comentarios del público:
-"Un joya. Gracias al festival por recuperarla"
-"La había visto en su tiempo, en uno de aquellas salas de sesión múltiple de cine inexistente. La recordaba de otra manera. A lo mejor era otra ¿no sé?" 
-"¡Eso sí que eran tartas!"

Sección plato fuerte. Caza mayor

 El plato fuerte del festival no podía ser otro que la última película de Marija Errova Caza mayor. Junto a esta impactante película hemos visto lo más granado del cine inexistente culinario: 
De Urs Miloz Las tres delicias, una reflexión sobre las posibles formas de ver la vida y la alimentación.
De Daniel Combarro A la plancha, Amor no correspondido y alimentos con exceso de grasa en un drama contemporáneo.
Y de Konceptione Pikker ¿Quién manipuló el cocido?, película de intriga entorno al cocinero de la corte bávara.



Título original: Liela spēle
Director: Marija Errova
Año: 2012
País: Letonia
Temática: Antropofagia naval
Guionista: Hechos reales.
Intérpretes: Marija Errova (público), Grasso Herror (marinero salvado).
Sinopsis: Basado en los escalofriantes acontecimientos que tuvieron lugar en el puerto de Riga en el 2008, a Marija no le tiembla el pulso a la hora de retratarlos con precisión y sin ahorrarse nada. Aunque son de sobras conocidos por todos recordemos los acontecimientos. Poco antes de que el inmenso barco "Adelita" llegue a puerto un hombre cae al mar, desde el barco intentan rescatarlo con presteza pero la lancha de salvamento marítimo letón está cerca y llega primero. El pobre marinero aterrado que salvan empieza a contar una historia escalofriante: la tripulación del "Adelita" son un atajo de antropófagos. 
Las autoridades deciden intervenir ante tal flagrante infringimiento de las normas sanitarias comunitarias, y la posibilidad de haber incurrido en algún delito fiscal. Sin embargo no es tan fácil intervenir por la complejidad de las leyes de inmigración, del derecho marítimo y las cuotas de pesca.
La población asiste horrorizada a ver el barco atracado en puerto. Y si bien es cierto que a todos les parece reprobable la antropofagia muchos se dejan seducir por los llamados de la marinería "Ven aquí que estás para comerte" o "Vaya par de melones", incuso "así me gustan, esas carnes prietas". 
Poco a poco la distancia entre público y marineros se hace menor, y finalmente algún incauto cae en sus redes. 
Las autoridades deciden tomar cartas en el asunto e intentan prohibir las visitas al barco, lo cual genera un deseo más vivo de acercarse a verlo. La gente empieza a estar hambrienta de emociones, y entre la prohibición, el horror y la curiosidad viene por cientos, por miles, hasta que acaban con el cordón de seguridad entran enloquecidos en la nave y acaban comiéndose a toda la dotación del barco. 
Las autoridades deciden dar el caso por zanjado, y la población hace como si no hubiese pasado nada. Sólo el marinero salvado sigue aterrado y con miedo, ahora que la antropofagia está en el tejado de sus salvadores. Éstos lo meten en el barco y le nombran capitán, y le dejan un buen surtido de verduras.

Marija errova en una escena del film

Lo mejor: Los momentos de canibalismo son impactantes, especialmente escalofriante es el momento de la mayonesa... muy bien recreado, casi parece real.

Lo peor: Es difícil encontrar un defecto en este espléndido filme.


Comentarios del público:

-"Los entiendo bien. Yo también podría"
-"Muy humano. Tal vez demasiado"
-"Lástima que no fuese en tres dimensiones"

Sección vinos. Cosecha de sangre

Continuamos hoy con una sección importante, no siempre fácil de combinar, no siempre alcanza el presupuesto, no siempre está bien vista, no parece necesaria pero... Aprovechamos esta sección para repasar la obra de Ángela Charlin y de paso estrenar su última creación por el momento Cosecha de sangre. Si bien con Plantación de sangre sorprendió, la verdad es que las tres siguientes entregas de la serie, Poda de sangre, Abonado de sangre y Riego de sangre no estuvieron a la altura, pero cuando todo el mundo daba por acabada la historia Ángela volvió a sorprender con Vendimia de sangre y la película que comentamos hoy Cosecha de sangre. La propia autora, que se ha desplazado a la villa para el estreno de esta entrega de su serie, y que lucía un espectacular traje largo color burdeos sobre la alfombra persa, nos ha contado que está rodando ya Embotellado de sangre y Distribución de sangre. Esperemos que coseche tantos galardones y tan buenas críticas como estas últimas.

Título original:  Cosecha de sangre
Directora: Ángela Charlin
Año: 2012
País: Argentina
Temática: Vino y hematocrito
Guionista: La propia directora
Música: Baconetti compuso para esta película una banda sonora titulada Vinosis, otra cosa es que sea la que suena.
Intérpretes: Gloria Fonseca (Laura), Pero Ordóñez (Fructuoso), Gorghiu Chept (Vlad)
Sinopsis: Otra vez estamos en Mendoza, han pasado unos años y las cepas que la familia Rodríguez ha plantado, abonado, podado y regado, dan sus frutos. Ha llegado la hora de la vendimia y ésta se produce con los incidentes que todos los que hemos visto Vendimia de sangre sabemos ¿será Laura capaz de abandonar sus estudios hematológicos y seguir a su padre, Fructuoso, en su empeño por producir vino de calidad media? La sangre tira mucho, hacia ambos lados, en este caso.
El director del departamento de Laura, Vlad, le ofrece entrar a formar parte de un proyecto genomenal cuyo resultado podría ser la creación de la sangre azul, y al mismo tiempo Fructuoso la llama impetuoso para que ayude en la cosecha. El padre la enfrenta a la verdad: toda su familia depende de ella, pues los demás se dedican demasiado a la fiesta y la venganza y no tienen tiempo para cosechar nada, y menos un éxito. 
Laura cae en la indecisión. La posibilidad de tener la sangre azul o cubrir las necesidades económicas de sus hermanos, primos, y ex mujeres y maridos de estos. Entonces Vlad y Fructuoso se pelean, Laura decide que quien gane se queda con sus servicios. Para su desgracia empatan. Así que no le queda más camino que el del medio: se da al vino hasta ponerse morada. Su madre se le aparece en medio del sueño etílico y le dice con claridad lo que tiene que hacer, por supuesto ella lo olvida porque la resaca hace olvidar todo.
Cansada, sin saber qué hacer, y con dolor de cabeza decide decir que sí a todo y todos tan contentos.

Lo mejor:  Ángela sabe dirigir a los actores, sabe dirigir a los cámaras y sabe dirigir en general. El resultado es que todo está bien dirigido, aunque no se sepa hacia donde.

Lo peor: No es la mejor de la serie, y a ratos es difícil de diferenciar de Vendimia de Sangre.

Reacción del público:
-"Lo sabía, al final era la duda"
-"Tenía que haberse ido con la familia".
-"Yo no estoy de acuerdo con lo que acaba de decir esa señora. En los tiempos que corren un trabajo, por más mamarrachada que sea como la genómica, no se puede dejar."

Sección sopas y potajes. Sopa de primavera

 Poco a poco vamos entrando en materia. El tiempo nublado tal vez ha influido para que las cocinas de los mejores restaurantes se llenasen de aficionados al llamado 7,5º arte, el cine inexistente. Esta sección, reconstituyente donde las haya, está llena de cálidas y tradicionales producciones que dejan el cuerpo preparado para lo que venga después. 


En esta sección hemos podido disfrutar de los siguientes largometrajes: Como mosca en la sopa emotiva reivindicación de nuestros alados compañeros de vida, Potaje de sospechosos intriga y dolor de barriga, De cuchara esta película guatemalteca nos hace reencontrarnos con nosotros mismos y Lentejas ajenas ¿quién no metió alguna vez la cuchara en el plato de otro?  Además de Sopa de primavera del, algo caduco ya, Marrak Hesh.



Título original: ربيع حساء
Director: Marrak Hesh
Año: 2011
País: Marruecos
Temática: Inocencia gastronómica
Guionista: Alí Fez
Música: versión beréber de "Sopa de caracol"
Intérpretes: Rudolf  Van der Wersteen (Yosuf), Yasira Mulah (Fátima)  


Sinopsis: En una remota aldea del Atlas Yosuf lleva una vida de pastor recolector, por lo demás muy común entre sus convecinos. No parece que su vida sea distinta a la de los demás, y aún así un secreto planea sobre su existencia. Ese secreto tal vez explique por qué le gusta tanto el potaje y las sopas, especialmente la sopa de primavera, esa que se hace con lo que se encuentra a mano. Y no es que desprecie el cordero o le haga ascos al cuscús... pero esa sopa hecha con cualquier cosa que se pueda cocinar le vuelve loco. También es un poco raro que a sus casi treinta años no le haya cambiado la voz, y que siga teniendo el pelo tan rubio como cuando nació, los ojos tan azules y la piel tan blanca, como si el sol del Atlas no pudiese requemársela. Tampoco es habitual que en sus sueños todo el mundo hable otro idioma y que se dedique a pastorear grandes vacas blancas y negras en enormes prados completamente planos. Pero sobre todo su gusto excesivo por la sopa lo convierte en blanco de todas las críticas, hasta el punto que le llaman Yosuf el sopero. 
Llega un momento en que cae de la burra que lo lleva a Sidi Mbarek y al ser ingresado en el hospital los médicos le aseguran que necesita una donación de algún segmento de su cuerpo, pero que no se preocupe cualquier familiar se lo puede donar. El caso es que ningún familiar puede hacerlo por que no son compatibles, y los médicos lo dan rápidamente de alta. 
De vuelta al hogar, Fátima, la madre de Yosuf, le prepara una reconstituyente sopa y el bueno del chico se lo agradece, se agacha para besar a su renegrida madre y se marcha en pos de sus cabras mientras repite su frase favorita: "lo primero es el deber".

Lo mejor: Rudolf es un mago de la interpretación. En ciertos momentos uno llega a creerse su inocencia y podría asegurar que es un cabrero del Atlas.

Lo peor: Sin embargo es raro que un cabrero del Atlas use zuecos de madera y tenga pavor a las inundaciones. Algo no acaba de encajar en esta película. Por otra parte la obra de Marrak siempre adolece de una falta de algo que es difícil decir: interés ¡Ah! pues no era tan difícil.

Reacciones del público:

- "Me recordó tanto a Marco que lloré sin parar"
-"¿No nos engañamos todos para poder seguir viviendo? pobre chaval."
-"Yo sólo fui por acompañar a Marta".

Sección Aperitivo. Aceitunas negras, las que tú tienes

 Comienza el festival con la sección Aperitivo, una sección para abrir boca, en dos sentidos, por un lado por la temática de las películas y por otro por aprovechar para descubrir nuevos talentos del cine inexistente.
Entre la variada gama de películas proyectadas hoy en distintas terrazas, como no podía ser de otra manera, destacamos esta curiosa comedia laosiana de Xat Lao, un joven talento emergente de ese país asiático caracterizado por no tener salida al mar. 
Además hemos podido disfrutar de Tapa a tapa bonita versión de "Guerra y paz" pero en versión terraza , Oh, colesterol  ser anciano y picotear ¿aún es posible en nuestra sociedad?, ¿De Vermú? una elegante comedia lituana sobre casi todo, y el terrible drama belga Ni pan.




Título original: มะกอกดำที่คุณมี (Como se notará no conseguimos la copia laosiana y usamos la tailandesa)
Director: Xat Lao
Año: 2012
País: Laos
Temática: comedia aperitiva
Guionista: Van Pi Mai
Música: Versiones de canciones de Mina interpretados con khaen.
Intérpretes: Vientian Min (Luang) y Bokeo Lao (Prabang)

Sinopsis: Prabang regenta un local que en realidad apenas cuenta con unas mesas de plástico y un techo de algún material vegetal. Es todo lo que tiene, pero tampoco está tan mal, le da para llevar una vida sin lujos y sin estrecheces, como aspira a llevarla cualquier mortal incluidos los budistas theravadas. Pese a su natural contento y su desahogada modestia vital Prabang tiene un secreto anhelo, quiere innovar en los aperitivos que sirve a la clientela pero no está seguro de si es adecuado. 
La llegada de un cliente nuevo, Luang, hará que se decida, y junto al inevitable pan de arroz khao niaú, el mok, el lap cin, lap kung... decide poner aceitunas negras. La clientela se toma el asunto con calma. Durante bastante tiempo se debaten entre probar aquel bocado o dejarlo pasar. Muchos deciden aprovechar aquellas extrañas frutas para hacer un juego de de símbolos numéricos.

Luang se une al juego y establece una muda relación con Prabang a través de la alineación de aceitunas negras. Poco a poco el juego entre Luang y Prabang se va covirtiendo en algo complejo y altamente interesante para ellos y para los asiduos al local. Lllega un día en que Luang coloca las Ocho Aceitunas Negras en el Orden Dorado Celeste ante el asombro de todo el mundo.


Lo mejor: Esa forma lenta de ver las cosas resulta tranquilizadora. Un alegato a lo poco novedoso de lo aparentemente nuevo como pocos, y en tono de comedia.


Lo peor: No queda claro el porqué es una comedia, ni siquiera la relación de los protagonistas está clara. 


Reacciones del público: 
-"¿por qué ocho?"
-"Sublime, lo exótico dentro de lo exótico, lo externo reconvertido en tradición y en ambiente de comedia".
-"O sea, a mí no me gustó ¡otra de olivas, por favor!"

coCINARES, ya llegó

El que avisa es muchas cosas pero no traidor, así que aquí empezamos el festival de cine gastronómico inexistente de Ares. Hoy, día de presentación del festival todo son nervios y retoques de último momento. Las estrellas van llegando y se dejan ver por los distintos parajes de los contornos o puede que en los contornos de los parajes se vean distintas estrellas, o que los distintos contornos de las estrellas se vean en los parajes, tal es la sensación de bullicio que uno no sabe. El programa, o menú, para la semana es el siguiente:

-Lunes: Aperitivo

-Martes: Sopas y potajes

-Miércoles: Vinos

-Jueves: Plato fuerte.

-Viernes: Postres

-Sábado: Clausura y merienda (esta de verdad, no figurada)

Iremos contando lo que pasa en los fogones-salas de cine, el ambiente entorno al festival, y desde luego el desfile de estrellas en la alfombra persa.

Besos