Pasamanería

Título original: Pasamanería
Director: Hermanos Muruski
Año: 2011
País: Eslavoina
Temática: Comedia textil
Guionista: Manel Strauss
Intérpretes:  Sofía (Nana Muruski), Vicente (Nino Muruski), niños (Adela Pi, Pinto Wroclaw-díaz) Madre (Arlina Walinskaia)

Sinopsis: Sofía y Vicente eran una pareja un poco como todas en el elegante barrio Violetta de Utípica, la capital eslavoina. Su vida transcurría entre su quehacer profesional, un poco indeterminado pero de alto nivel, sus clases de algún deporte exclusivo, sus reuniones con parejas parecidas en escenarios diáfanos, claros, precisos, sencillos que resultaban ser sus casas. No se podía decir nada malo de sus vidas, ni tampoco nada especialmente bueno. Como mucho se podía decir que Sofía sabía combinar como nadie la ginebra con casi cualquier cosa y que Vicente acertaba siempre con los complementos, o tal vez fuese al revés. 
Por una serie de imposiciones sociales y de casualidades esta pareja se ve en la necesidad de contratar a una niñera. Como carecen de hijos de forma personal y ya que tienen niñera, deciden buscar alguno que, durante algunas horas al día, tenga ocupada a la nueva sirvienta.
No es fácil la tarea, pero finalmente encuentran a una madre que les deja cuidar a sus pequeñuelos por un precio que les parece irrisorio. Ante sus sorpresa la buena de la mujer se siente agradecida por este acuerdo y les empieza a regalas pasamanería que hace en los momentos que tiene libre después de  trabajar en una fábrica de resfrescos de sandía. 
Sofía y Vicente están horrorizados con aquella profusión de todo que es la pasamanería, pero al mismo tiempo sienten una atracción fatal hacia aquel artículo supérfluo y recargado. 
Dejándose llevar por sí mismos, como les recomienda el psicoterapeuta que consultan sobre el teme, deciden adornar una habitación de las muchas de la casa, con aquello que la buena de la mujer les regala. La idea es que cuando vean todo lleno de pasamanería se asusten, una especie de terapia de aversión. El resultado es otro: les encanta estar en aquel cuarto, que cada vez tiene más y más pasamanería. 
Al principio guardan en secreto ese gusto aberrante, pero al final un día que están reunidos con otros amigos tomando un zumo de naranja con jengibre, confiesan públicamente su afición. Los más valientes deciden visitar la habitación y aunque casi todos retroceden espantados en un primer momento, luego se acercan y entran en aquel templo de lo profuso y superficial. 
A partir de ahí se desata una auténtica locura, todo el barrio Violetta está lleno hasta los topes de pasamanería. La vida de todos ellos ha cambiado para siempre.

Lo mejor: Los hermanos Muruski son unos actores consumados. Su buen hacer no pasa desapercibido, lo que sí pasa desapercibido es aquello de lo que no nos damos cuenta.
Lo peor: El final no redondea nada, es un poco obtuso, y es una pena en una película como esta.
Curiosidades: Aloina, las líneas aéreas de Eslavoina, hizo una prueba a partir de esta película y colocó pasamenería donde buenamente se pudo: mostradores, uniformes de azafatas, cortinillas del avión, puertas de embarque... el resultado fue que la gente encontró la compañía más confortable y segura.

Apecha

Título original: Apecha
Director: Tierna Miller
Año: 1989
País: Eslavoina
Temática: Amor anatómico.
Guionista: Manel Strauss
Intérpretes: Fairo du Glass (Lino)

Sinopsis:  Años trabajando en una fábrica de piensos acaban con la salud de Lino, que además debe afrontar fuertes deudas por la afición al juego de su madre. Sin embargo Lino no se deja hundir facilmente. Decide salir adelante en una industria muy distinta a la que el azar y la formación profesional lo habían destinado.  Se inicia en el arte de desnudarse cuando alguien le paga. Lo curioso es que nunca llega a hacerlo pues cuando los contratantes ven su pecho no quieren seguir viendo más, tal es el poder hipnótico del tórax de Lino. Ni él ni ninguno de los suyos auguraron nada por el estilo, en su medio social nadie trata a semidesnudista, o a expositores de pecho, pues es un ambiente bastante restrictivo.
Poco a poco hace de su oficio, además de un buen beneficio, una afición. Nada es suficiente para cuidar esta parte superior de su tronco, aunque como sabe que no puede trastocarlo mucho pues su belleza es natural, lo único que le ofrece son camisas de seda, camisetas interiores de seda, jerséis de seda, sábanas de seda... media población de gusanos trabaja para él. 
Son muchas las personas de distintos caracteres y formas las que se sienten prendadas por su pecho, pero a pesar de eso su corazón permanece solo. En el fondo teme que si concede su corazón a alguien su pecho se resentirá. Cuando se lo cuenta a un amigo éste se ríe, no entiende que para Lino su pecho es mucho más que una parte más o menos cuadrangular de su cuerpo, o trapezoidal, quien sabe. Es su forma de ganarse la vida, su mayor preocupación, su mayor entretenimiento...es su amor, en definitiva. Al darse cuenta de esto se aterra, estar enamorado de su propio pecho pude parecer impropio, pero además es peligroso. A partir de ahí todo va de mal en peor, no puede pensar en su propio pecho sin sentir aflicción, entusiasmo, ternura, miedo, ambición... en fin, todo tipo de sentimientos y emociones. Al final no puede más y llega a sentir amargura, desesperación y celos. Esto le lleva a clavarse un puñal en el pecho esperando que así acabe todo. Y así acaba todo.

Lo mejor: Hay que reconocer las cualidades estéticas del pecho de Fairo du Glass. La ambientación en la ciudad medieval eslavoina Sïmoum realza el conjunto de la película. De la trama no decimos nada, habla por sí sola.

Lo peor: Un poco más de diálogo no vendría mal. Y algún que otro personaje. Y tal vez algún que otro escenario, siempre la misma plaza de Sïmoum...

Curiosidades: Se dice que esta película, una de las primeras de la famosa cineasta y cocinera Tierna Miller, supuso el inicio de su romance con Fairo según unos, y con Manel Strauss según otros. Desde entonces nunca se ha desmentido nada... lo que hace pensar todas las posibilidades.

Oído absoluto

Título original: Słuch absolutny

Director: Tierna Miller

Año: 2000

País: Eslavoina, coproducción con Polonia

Música: Arreglos sobre "Nie ma miłości bez zazdrości".

Temática: La vida misma

Guionista: La vida misma

Intérpretes: Monchen Pïta, Köncha Lopnez y Ritchi Karvlalho.

Sinopsis: Monchen es un joven utípico, como todos los capitalinos es moderno y abierto a las modas internacionales sobre opereta e incluso zarzuela, Köncha vive en las faldas de los Montes Resplandecientes, cerca de una de las principales estaciones de esquí de Eslavoina, ella es una chica deportista y activa, Ritchi proviene de Región Remota, en los confines del país con... otro país, es un joven tímido y emprendedor. Pero cuando llega el verano del 2000 todos dejan sus vidas para seguir a Violetta Villas en su gira por el país. La cámara los sigue, observa sus reacciones en los distintos conciertos, cómo duermen en cualquier sitio, cómo discuten sobre las mejores canciones de la polaca... detrás de ese mundo de seguidores enfervorecidos hay toda una forma de ver el mundo. 

En un momento dado los tres muchachos se ponen a hablar entorno a una hoguera improvisada, asan sardinas en lata al estilo eslavoino y hablan sobre las canciones que les gustaría oír interpretar a Violetta, los tres opinan que "gracias a la vida" estaría muy bien. De pronto se hace el silencio, pero no sólo entre ellos, sino también la naturaleza calla, el fuego parece dejar de crepitar... es el silencio absoluto. Una nota increíble rompe el silencio. No pueden estar seguros pero jurarían que viene de la garganta de Ella. No pueden ni quieren ocultar su emoción. Todo ha merecido la pena por ese instante.

Lo mejor: Es cierto que la belleza natural de Eslavoina en verano llena la retina del espectador, y que las canciones de VV inundan sus oídos, pero aún así hay una cosa que realmente rezuma esta obra de Tierna Miller, y es la sencillez con la que se acerca a las personas que filma. ¡Bravo Tierna!

Lo peor: Asar sardinas en lata a la eslavoina no es fácil, al verlo en la película lo parece y como nadie te advierte puedes acabar chamuscándote los dedos.

Curiosidades: En una de las escenas de la obra sale, un poco sin querer, una conocida familia hispano-filipina medio afincada en Miami. Todos al completo siguiendo a VV.

Estalactita

Título original: Estalactita
Director: Nador Manai
Año:2003
País: Eslavoina
Temática: Catástrofes platónicas
Guionista: Manel Strauss
Intérpretes: Distintas masas humanas


Sinopsis: Colgada del borde exterior de la atmósfera empieza a formarse una enorme estalactita. Nadie le da mucha importancia aunque el tema se comenta en casi todas las peluquerías del mundo. Sin embargo la cosa se complica al ir haciéndose más grande y moverse por todo el mundo sin rumbo fijo. Entonces es cuando se comenta en todas las universidades del  planeta (aunque la comparación de peluquería y universidad es muy manida, es objeto de la tesis de una amigo mío y por eso lo pongo aquí)
Todo el mundo está amenazado porque nadie sabe muy bien qué dirección va a tomar. Los expertos dicen que como es un caso excepcional no pueden establecer su deriva, serán necesarias unas cuantas estalactitas atmosféricas más y más dinero para investigación para poder hablar de una hipótesis. La voz popular acaba echando la culpa a Platón por inventarse el mito de la caverna. Sus obras son quemadas en las plazas públicas de muchas ciudades, dos mil quinientos años después consigue, también, ser el número uno en ventas.
Finalmente la enorme estalactita que estaba casi rozando el planeta cae en el Sahara acabando sólo con una familia de tuareg, quedando todos aplastados por este orden: abuelo tuareg, padre tuareg, hijo tuareg, hija tuareg, madre tuareg y abuela tuareg; pobres infelices.
Cuando todos respiran tranquilos algo parece moverse en el suelo. La película termina de una forma poco clara con la gente gritando "¡Estalagmitas!"

Lo mejor: El ambiente opresivo de tener una especie de estalactita de Damocles encima está muy conseguido. El ritmo trepidante, la crítica filosófica...los movimientos de grandes grupos un primor.

Lo peor: Sin duda las masas son malos actores, no hay quien se entere de lo que de verdad está pasando, simplemente se deja uno llevar.

Curiosidades: El profesor Nador Manai es un experto espeleólogo especializado en explosiones espontaneas en Eslavoina.

Amanita

Título original: Amanita
 Director: Lisa Mileni
Año: 2007
País: Eslavoina
Temática: Hadas o estafa
Guionista: Lisa Mileni
Intérpretes: Según la directora Ava Gadner, Julianne Moore y Marlene Dietrich haciendo de hadas, y Cary Grant y Jack Lemmon haciendo de hadas masculinas.

Sinopsis:En un bosque profundo y olvidado de las montañas eslavoinas, cerca de los montes de resplandor mica, vive un nutrido grupo de hadas machos y hembras. Sólo los ojos de las personas con mentes aquietadas e profunda inteligencia los pueden ver. Por otro lado la vida en ese bosque discurre con bastante normalidad. Amanita (Ava Gadner, según Lisa Mileni) es un hada bella y decidida que tiene un par de amigas, Lepiota y Cantarela, que la acompañan a todas partes, las tres son muy diferentes a casi todas las demás hadas y entre sí, lo cual las une. Amanita conoce a Boleto (Cary Grant) y a su amigo Champiñón (Jack Lemmon) y entre ellos surge el amor. Y ese es el problema de este grupo de hadas, que surge el amor entre ellos pero sin demasiada definición de quién con quién. Lo cual da lugar a multitud de escenas curiosas y un par de números musicales.
Al final todo encaja, no podía ser de otra manera en una película de esta nacionalidad, y cada grupo, las tres hadas y los dos hadas, se va por su lado.

Lo mejor: Los diálogos son muy buenos, y los efectos sonoros convincentes.
Lo peor: No es que no haya visto a los actores disfrazados de hadas porque no carezco de inteligencia y de serenidad... aunque me hubiese gustado que todos los espectadores hubiesen tenido la posibilidad de verlos como yo...
Curiosidades: Según las malas lenguas Cary Grant y Marlene Dietrich tuvieron un affaire juntos, no se sabe con quién.

Pirita

 Tal vez debido a su inexistencia material Eslavoina es rica en cine marcadamente geológico. En este recorrido por la filmografía del país que amablemente patrocina este blog, junto a la editorial Esto se Acaba y la nanonovelas, empezamos con una obra íntima y profunda de la profesora Linda Kòser.

Título original: Piriten
Director: Linda Kòser
Año: 2006
País: Eslavoina
Temática: autocomprensión geológica
Guionista: Fritz kòser
Intérpretes: Concha Fossíl (Pirita), Gneis Canto (Jaspe), Agata Pizarro (Filita), Esmeralda Pedregal (Pumita), Zircón Falso (Caolín, el sabio)

Sinopsis: El padre de Pirita se ha pasado la vida negando la deriva continental. Había llegado a reunir un montón de pruebas en contra, pero el mundo del saber establecido no quería ni oír hablar de eso, sólo de pensar en cambiar los manuales de geología se subían por las paredes. Ante la falta de atención a su teoría que ha ido elaborando piedra a piedra, Jaspe, el padre de Pirita, vuelve a la tierra y sus elementos se disgregan para agregarse formando otros. 
Pirita intenta convencer a sus hermanas, Filita y Pumita que le ayuden a terminar la ingente obra de su padre. Pero Filita es un poco metamórfica y no es una mujer para centrarse, y Pumita está entregada al baile, pues es ligera como una pluma, y al mismo tiempo tiene un carácter áspero, de forma que la pobre Pirita se enfrenta sola a la investigación. Por suerte es una mujer fuerte y bien estructurada. 
Inicia la investigación y conoce a Caolín, un viejo y sabio hombre que, en caso de necesidad cambia de forma  de pensar con un poco de calor. El sabio Caolín, sin darse cuenta va llevando a Pirita hacia una cierta introspección ¿en realidad qué pretende demostrar al terminar la investifación de su padre? Cuando ella intenta responder a esta pregunta una nueva faceta cristaliza en su interior. Tal vez los minerales de la tierra no deban estar sujetos a tanta presión, tal vez si demuestra que las placas tectónicas no mueven nada, sólo asustan, podría llegar a frenarlas. Tal vez los temblores de tierra no sean más que una liberación de tensión de las rocas de la tierra sujetas a tanta presión por mover los continentes. Quizá si ella pudiese explicarles que no hace falta todo el mundo geológico sería más sencillo y comprensible.
¿Y no será eso lo que busca ella, que su mundo sea más sencillo y comprensible, y posiblemente más geológico?
La película termina con Pirita paseando sus dudas por las calles de Utípica, la capital de Eslavoina, mientras se pone el sol ¿o es la tierra la que se pone?

Lo mejor: La tesis de partida es realmente buena, los intérpretes tienen una actitud realmente mineral frente a los avatares de la vida.
Lo peor: Tal vez se echa de menos un poco de calidez en toda la película. Pirita parece tener duro el corazón, e incluso Caolín, difunde una sabiduría poco humana.
Curiosidades: Linda y Fritz Kòser decidieron amalgamar su vida después de esta película. Sin embargo al poco no salían más que detritus de sus bocas. Fritz aseguró que su mujer era un diamante demasiado en bruto, y ella dijo de él que era una losa.

Eslavoina

Queridos seguidores del cine inexistente. Hemos tenido la suerte de que Eslavoina haya decidido patrocinar este block. Con motivo de este hecho histórico iniciaremos en breve un repaso de algunas de las películas que el cine inexistente de la inexistente Eslavoina (Donde todo encaja) dio al mundo.
Os pongo el enlace de la página oficial de Eslavoina. Aunque si pincháis encima de la bandera del lado derecho os enlaza.

http://www.eslavoina.es/