No estaba tan lejos Japón

Terminamos esta pequeña serie de películas de dudosa calidad con una bobada más. Pronto empieza el festival coCinares que tendrá su fiesta de clausura el 7 de julio del 2012.

Título original: 日本はこれまでなかった

Director: Coni Chiguá

Año:2009

País: Andorra

Temática: Falsedades

Guionista: La propia Coni

Música: Una caja de música con sonido lejanamente chino.

Intérpretes: Neska Polita haciendo de Fujineska, Chöllo Saint-Chez, en el papel de Chollohito, y la debutante Anti Viótica en el papel de Antsuma.

Sinopsis: Fujineska es una mujer con cierta dósis de niponismo. Desde pequeña ha sentido una gran atracción hacia el país del sol naciente y nada de lo que allí ocurre le deja indiferente. Al mismo tiempo todos sus anhelos de ir a Japón se veían refrenados por la idea de que era un país lejano, muy lejano. Hasta aquí nada alarmante y a partir de aquí, tampoco, sólo que hay un cambio. La chica, residente en un valle pirenáico cuyos padres eran de la huerta de Murcia, decide relacionarse con gente diciendo que realmente está en Japón. Así se pasa largas horas posando frente a todo lo que de aspecto japonés pueda haber en su valle. 

Sus mejores amigos la descubren haciendo esto, y haciendo honor a su nombre "Sus mejores amigos" intentan echarle un cabo y también ellos empiezan a decir que viven bajo el trono del crisantemo. Cuando Fujineska descubre que Chollohito y Antsuma están siguiendo sus pasos en vez de sentirse reconfortada los tacha de imitadores sin escrúpulos. 

Entonces, sin más, decide irse a Japón, al de verdad, para vengarse de sus amigos, que un tanto ajenos a estas veleidades de la chica, se quedan apenados en sus pirenáicas casas.

Un tiempo después Fujineska regresa de oriente. Sus amigos la reciben con muestras de alegría y de origami, esperando que le gusten. Sin embargo ella apenas disimula su disgusto. Finalmente se confiesa: Japón no estaba tan lejos pero no había quien los entendiese.

Los amigos intentan consolarla de todas las maneras que recuerdan que se debe hacer, y todo en balde, porque Fujineska está muy lejos de allí, mirando como el arroyo de montaña baja cantarín hacia valles más abiertos. 

"-¿No se parece mucho al Ganges?".

Y así termina esta obra.

Lo mejor: Hay que reconocer que Coni Chiguá después de este fracaso dejó definitivamente el cine inexistente, y eso es de agradecer.

Lo peor: Para empezar, es muy raro que actores de paises centroeuropeos hablen en japonés en un valle del Pirineo, y desde luego no tiene sentido que después de estar hablando japonés toda la película al final la protagonista diga que no los entiende. Además de eso, no nos gusta la fotografía.

Curiosidades: Por lo visto en un plano secuencia hacia el final sale un tipo de manzanilla endémica a punto de extinguirse ¡Pues vaya curiosidad! como mucho para algún botánico ¿y cuántos botánicos interesados en la flora pirenáica habrán visto esta película inexistente? Pocos, muy pocos.

No nos da la falda

Título original: Non dà la gonna
Director: Paolo Romi
Año: 2011
País: Suiza italiana
Temática: Anatomía y moda
Guionista: Paola Milano
Música: Albania y Romino compusieron e interpretaron la sintonía de la serie: "Un paso adelante, dos o tres atrás"

Recti, Tri-ni y Robustiani

Intérpretes: Son dibujos animados, no sabemos si considerar a las distintas piernas intérpretes. 

Pompier y Morganita

Sinopsis:Hubo un tiempo en que las piernas vagaban libres sobre la superficie de la tierra sin que ningún tipo de paño impidiese su movilidad. Libres para formar las asociaciones que les diese las ganas, se podían ver hasta manadas de piernas conducirse como un solo grupo. Finalmente las cosas cambiaron y, en general, las piernas se agruparon de dos en dos. Las pieles, las togas y las clámides dejaron aún bastante libres a estas partes del cuerpo. Los verdugados, guardainfantes, crinolinas y miriñaques, les hicieron llevar una vida íntima y retirada. Y llegó su turno a la minifalda ajustada y las falsas tubos y ahí las piernas no puedieron más. En esta exitosa serie de dibujos animados, premiada por la crítica internacional por sus valores éticos y su carácter pedagógico, vemos como unos cuantos personajes luchan contra la resistencia de los materiales: asi tenemos a Recti, siempre tan apegada a las normas, Pompier, un tanto coqueta, Robustiani que se debate entre el culturismo y la minifalda, tan bueno como poderoso, a la singular Tri-ni, con su capacidad de adaptación, su conversación incesante y sus tres piernas y finalmente a Morganita, inteligente, atenta, algo aristocrática la pobre, con su cola que le impide ya, casi cualquier movimiento. Con ellos vivimos infinidad de aventuras como "No nos da la falda en Singapur" o "No nos da la falda en el baile de la Rosa" o "No nos da la falda ni la gana".

Tri-ni

Lo mejor: Indudablemente su caracter pedagógico la pone a salvo de cualquier crítica, lo cual es una suerte para la serie. Paolo Romi hizo bien en tener de su parte a una guionista como Paola Milano, tan cerca de entender las diferencias entre piernas.


Lo peor: Poco se puede criticar de esta serie, si hacemos abstrcción de que no tiene ni pies ni cabeza. Pero no la queremos poner patas arriba (notesé el juego de palabras)


Curiosidades: Se rumoreó mucho sobre quién hacía los dibujos. Los productores aseguraron que no eran un montón de niños ocultos en unas naves gris marengo en un país en vías de desarrollo, cosa que nadie había sospechado, lo cual hizo que las sospechas se dispararan.

" "

El mundo del cine inexistente deja bastante que desear. Cuando al fin encontramos una películad de la que podemos poner una pequeña parte no tiene título, nadie se responsabiliza de ella y ni siquiera se sabe muy bien de qué trata. De todas formas nos complacemos en mostrar, por primera vez, una secuencia de una película inexistente, aunque sea "    ".

 

Título original: "    "

Director: ?

Año: ?

País: ? (Tal vez Eslavoina, por decir uno)

Temática: Cerrajería emocional

Guionista: ?

Música: Se oyen murmullos de fondo... ¿cum dederit dilectis suis somnum?

Intérpretes: Armario ropero (haciendo de sí mismo)

Sinopsis: Algo ocurre entorno a la cerradura de un armario. Es muy difícil saber qué y qué relación guarda el que observa con lo observado. En cierto momento parece que todo lo importante ocurre al otro lado del ojo de la cerradura, como si tras él hubiese un pequeño mundo encantado, lleno de enormes árboles, lianas, columnas talladas y animales algo éxoticos, por poner un ejemplo. Otras veces da la sensación de que el propio ojo de la cerradura es el que mira a este mundo e incluso se entrevé un extraño brillo que bien podría ser un ojo que nos mira. Y así un buen rato...

Lo mejor: El final, del que, mejor no hablar para no estropear la sorpresa. Sólo adelantar que aquello no es una pierna, como parece.

Lo peor: Tal vez, acostumbrados a los clásicos de la cerrajería emocional como "Tranca, candado y olvido" o la imperecedera "¿Dónde está la llave?" , nos parece que esta película "   " no acaba de encajar bien en los parámetros del género, sin por ello  proponer nada nuevo. Es un callejón sin salida.

Curiosidades: En un momento dado aparece la sombra fugaz de un codo, muchos expertos aseguran que es el de Tierna Miller. Algunos dicen que desde entonces la actriz, directora y eminente gastrónoma no deja que fotografíen su codo.

Temblor en el templo

 Mientras preparamos todo para coCinares, el festival de cine culinario inexistente, que tendrá lugar la semana entrante, vamos a repasar algunas obras de dudoso interés en este vasto mundo del cine inexistente.

Título original: Tremor in templum

Director: Omnino Ignotum

Año: x

País: Roma

Temática: Conciencia geológica

Guionista: Claudia Cardenal

Música: Herr Parkinsson interpreta al órgano "Cavaleria rusticana"

Intérpretes: Neska Polita (Cristina), aunque ella no deja claro si de verdad participó en esta película y no hay forma de estar seguro. Beata Ulrich, Beata Fritz, y Beata Franz (señoras en el templo.

Sinopsis: La culpa y los pecados no se separan de Cristina, día y noche asaltan su conciencia sin dejarle conciliar el sueño, y mucho menos conciliar su jornada laboral con su maternidad. Decide que no puede dejarlo para más tarde y entra en la primera iglesia que ve. Pero nada más hacerlo el templo comienza a temblar. No se sabe muy bien si lo hace por que el tráfico pesado pasa demasiado cerca, por unas obras de recimentación o por causas puramente geológicas, el caso es que la comunicación dentro del templo se hace difícil por no decir casi imposible. Cristina se sienta en un banco a pensar; no lo consigue. Sin embargo no quiere irse de la iglesia sin dejar allí sus pecados y sus culpas, eso lo tiene claro. Intenta mostrar devoción hacia varias imágenes distintas pero las acaba confundiendo en aquel continuo movimiento. No sabe si reza a San Antonio o a la Purísima Concepción. Intenta llegar al confesionario sin conseguirlo. Se maravilla de cómo unas cuantas señoras siguen tan tranquilas en el banco sentadas rezando, al acercarse ve, sorprendida, como han atado las cinturillas de sus vestidos al respaldo del banco. Así cualquiera.

 Intenta centrarse por última vez, ella no va a salir de allí sin su conciencia limpia y tranquila, sin embargo algo milagroso ocurre en ella: es incapaz de acordarse de qué pecados tenía y qué culpa la acechaba. Aquel temblor sin principio ni fin la ha dejado sin nada en la cabeza. Su corazón está henchido de alegría y paz, y sin más abandona el templo feliz y contenta. En resumen setenta minutos de temblor que derrumban la conciencia de cualquiera.

Lo mejor: Para muchos Ignotum es un autor desconocido, pero la verdad es que lleva años dedicado a esto del cine inexistente, aunque este es su primer filme, antes se dedicaba a los más desconidos trabajos que hay por detrás de toda película inexistente: correveidile, recadero, organizador de figurantes... su salto a la dirección a sido toda una sorpresa, aunque no igualmente satisfactoria para todo el mundo.

Lo peor: Algunos, entre los que nos contamos, critican el excesivo amateurismo de esta obra. Y no es por lo banal de la temática tratada y el escaso número de actores y decorados, sino por otra cosa que nos vamos a callar.

Curiosidades: Existe una gran discusión sobre qué templo fue utilizado y qué método usó el director para crear ese ambiente tan de terremoto. Esto último fue revelado por la cámara que lo filmó, Analía Guesterm de 93 primaveras, la mujer de mayor edad que maneja una cámara: "yo le di a grabar, pero mi pulso no es el de antes". En cuanto a lo primero... cualquiera sabe en qué villa marinera está ese templo dedicado desde el siglo XVIII a San José

40 Niños jugando

Título original: Deux fois vingt enfants qui jouent

Director: Lucien Aveugle

Año: 1994

País: Martinica

Temática: Lúdica micológica

Guionista: Lemême De Toujours

Música: Aurorita Pérès interpreta lo que puede.

Intérpretes: Al tratarse de niños el director no quiso dar sus nombres para respetar así su derecho a no pagarles.

 

Sinopsis: Se trata de una antigua leyenda, aunque nos e sabe muy bien de donde, según la cual cuarenta niños habían abandonado su pueblo jugando, las familias intranquilas o con deseos de parecerlo, salieron en su búsqueda, pero era una búsqueda infructuosa. Los niños parecían no haber dejado rastro ninguno, ni siquiera de envoltorios de chucherías, plantas rotas, cáscaras de pipas, juguetes tirados, y cosas por el estilo como solía ocurrir. Los días pasaban y todo el mundo se iba preocupando más y más, al principio los expertos dijeron que las primeras horas eran las importantes, luego que los primeros días, luego que las primeras semanas, luego que los primeros meses y después desaparecieron ellos, aunque nadie se preocupó por buscarlos. 

Muchos padres desesperan ya de encontrarlos, aunque a todos les parece que la desaparición de cuarenta es bastante extraña. Algunos empiezan a creer en los extraterrestres y aseguran que los niños están en el espacio exterior. Los días de luna nueva salen a sus jardines y gritan los nombres de sus hijos desaparecidos. No se sabe muy bien por qué. 

Finalmente un día los cuarenta niños aparecen sin más, y entonces cuentan que siempre han estado allí, pero que decidieron jugar a hacerse las setas y quedarse quietos, y se les había dado muy bien, pero ahora ya estaban cansados y les parecía una buena merendola. 

Todos sonríen y son felices, aunque cuando un niño se queda mucho tiempo en silencio los padres lo sacuden, no vaya a ser.

Lo mejor: Realmente se mete uno en la historia, la vive totalmente desde dentro.

Lo peor: La verdad es que la película está hecha desde el punto de vista de los niños-setas y claro, hora y media viendo como las setas no se mueven, oyendo de fondo a Aurorita Pérès y de vez en cuando algún grito llamando a René, Françoise o Didier, acaba cansando al más puesto.

Curiosidades: Dicen que la seta que está toda la película en el lado izquierdo de la pantalla es el hijo mediano del director ¡Habladurías!

Están

 Tras el éxito algo inesperado de "A Mano" retomamos este filme de la etapa salvadoreña de Marija Errova. Ambos largometrajes viven inmersos en un mismo ambiente de penumbra y sombra.

Título original: Están
Directora: Marija Errova
Año: 2011
País: El Salvador
Temática: Penumbrosa.
Guionista: Jesús Pizarrechea
Música: Música original de José Pérez interpretado por el Coro de Antifonías de Puerto Banús.

Intérpretes: Se distingue a Mao-Ritz,y a Vicentivo Colón, y algunos dicen que interviene también Chöllo Saint-Chez, pero nada se puede saber con seguridad.

Sinopsis: La autora nos sitúa en una fiesta que parece animada, se oye una música de fondo confortable y parece que la gente tiene algo en las manos, como si comiesen o bebiesen. Las conversaciones parecen agradables, pero cuando al fin la cámara se decide por un grupo vemos que casi todos hablan de lo mismo, no se conocen de nada pero habían venido a aquella fiesta con alguien y preguntan, con amabilidad, si saben de ellos. Casi todos los grupos, merced a la penumbra casi oscuridad reinante y a la amabilidad, no vas a dejar a nadie con la palabra en la boca, se componen de personas desconocidas unas para otras que acaban hablando de cualquier cosa.
A medida que avanza la película la gente se va desinhibiendo y como nadie sabe quién es su interlocutor, pues lo cuentan todo sin tapujos: sus penas, sus alegrías, sus esperanzas, sus prejuicios y sus juicios... la vida al fin y al cabo.  
Pasado un rato más largo las conversaciones empiezan a derivar hacia temas más complejos y aparentemente más profundos. Da la sensación de que cada quien monologa por su cuenta, y puede que sea cierto porque la oscuridad se ha adensado. Más de uno llegan a creerse solos en el mundo y como si nadie pudiese escucharlos acaban llegando al meollo de su cuestión allí entre un supuesto público.
Finalmente entran un poco en pánico cuando alguien hace en alto la pregunta "¿Pero realmente están ahí?"
Una gente tan poco amante de la irrealidad como ésta decide que esto tiene que acabar. Alguien propone el tacto como única salida. "Lo que tocas está", esa es la premisa, y todos se lanzan a tocarse ¿Y si el tacto no fuese más que otra ilusión como la vista? 
Por suerte la música cambia y ponen una canción animada. Y todos se ponen a bailar, y como tantas veces el baile trae la cordura al grupo de humanos que estaban allí reunidos.


Lo mejor: La ambientación es muy buena. Es cierto que muchos críticos dicen que todo era por ahorrar en medios y actores, pero creemos que es una burda crítica nacida de la ignorancia, que es lo peor..
 
Lo peor: La ignorancia, lo acabo de decir.


Curiosidades: Por lo visto para que la película fuese más intensa Marija no dijo nada, llamó a amigos de distinta procedencia y se puso a filmar. Todo el rato se temió que a alguien le diese por encender la luz, pero a nadie se le ocurrió.

Miente lechuga miente

Aunque aquí no somos muy dados a comentar documentales, pues nuestra pasión son las obras de ficción inexistentes, dedicamos hoy un momento a este experiencia gastronómica y cenéfila que nos propone Tierna. Nos lo tomamos como un aperitivo para el festival coCinares que finalmente culminará el 7 de Julio por necesidades de Laemsi (somos muy fieles a nuestros seguidores).

Título original: Alface, não dis a verdade, Certo?

Directora: Tierna Miller

Año: 2011

País: São Tomé e Principe

Temática: Ensalada de mentiras

Guionista: Tierna Miller

Música: El Ensamble Niñas-Gritonas de Nápoles interpreta una selección modernizada de coros de Wagner.

Resumen: Es difícil entender esta obra, e incluso su concepto, pues está integramente grabada sobre hojas de lechuga que de alguna forma son proyectadas hacia el público, que puede o no tragarlas. Las historias que narran las hojas de lechuga son bastante banales, aunque en algún que otro cogollo hay atisvos de algo más intenso y profundo. El resultado final es una ensalada en la que nadie está muy seguro de nada. Ante la inseguridad el primitivo cerebro del hombre tiende a la mentira. Tal vez por eso casi todo el mundo dice salir satisfecho de la sala.