jueves, 30 de agosto de 2012

Fortaleza




Título original: Kala Fortë
Director: Drak Castriota
Año :2012
País: Albania
Temática: Arquitectura defensiva y anemia.
Guionista: Drak Castriota y Mel Castriota, su primo.
Música: Intrascendente y los Suyos.
Intérpretes: Sami Kükës (Gjergj)
Sinopsis: Gjergj ha pasado una dura etapa de postración física causada por algún tipo de enfermedad sanguínea. Parcialmente recuperado se descubre a sí mismo como un hombre cansado, al borde de la ruina económica y con un viejo utilitario como toda pertenencia. A pesar de ello o por ello mismo decide emprender un extraño viaje hacia una fortaleza con fama de inexpugnable. Poniendo al límite su propia resistencia física, la de su coche, la de su cuenta corriente... va al norte y como puede trepa hasta aquel montón de piedras quemadas por el sol y el viento. Todo aquel amasijo de muros, adarmes, túneles, patios y estancias derruidas no le dicen nada. Intenta en vano reconstruir mentalmente la vida en aquel lugar, se arriesga incluso a ir al museo de la fortaleza, pero nada.
Harto, cansado, decepcionado, entra en el bar en el que no hay nadie. Tarda en aparecer un señor que al verlo farfulla algo vagamente disculpatorio en el guego local que Gjergj entiende mal, pues su base dialectal es el tosco, y se va. Al poco aparece un joven con pinta de haber sido despertado de la siesta que vuelve a disculparse en la misma variedad dialectal. Ante la cara de falta de comprensión del cliente se pasa al albanés del colegio que ambos dominan. Pide un refresco y de nuevo se queda solo, las vistas desde el bar son fenomenales, tal vez presa de cierto torpor empieza a pensar que era una buena idea poner las fortalezas en lo alto porque así las vistas estaban garantizadas. 
Su mente se va nublando más, de pronto cree ver una figura que viene hacia él. "Ruzafa" murmura, pero no sabe muy bien por qué le da ese nombre. La figura parece querer guiarle, pero como ocurrió antes con los camareros le habla en un dialecto que no acaba de entender.
Una repentina brisa mueve las cortinas, y se despierta. Poco a poco reune fuerzas y desciende de la fortaleza, muy agotado consigue llegar al coche y conduciendo con precaución vuelve a su casa. Se derrumba en la cama y antes de caer en el sueño tiene tiempo para decir "Ruzafa".

Lo mejor: Sami Kükës es un actor de los que quedan pocos: inexistente y de gran trayectoria. Daría gusto verlo actuar.
Lo peor: Tal vez el argumento está poco resuelto, en realidad ¿qué sabemos de la fortaleza al acabar la película? Nada, como el propio Gjergj
Curiosidades: Dicen que el director Drak Castriota se recorrió casi todas las fortalezas del país y que la que escogió para rodar fue la última porque decidió que de allí ya no se movía. De ser cierto sería una de esas verdades fáciles de asimilar, una facildad, vaya.









lunes, 27 de agosto de 2012

No seas Tirana




 Atrás quedaron la animación del Taiwan, las terazas del Bloku, el vértigo del teleférico del Dajti y la paz del lago... ¡Ay! pero vuelvo a la carga cargado con las más hermosas novedades del género que se están creando en la tierra de las águilas.

Título original: Nuk do të jetë një tiran
Directora: Mirupa Fshim
Año: 2012
País: Albania
Temática: Enredo de móviles y terrazas
Guionista: Falemin Derit
Música: Coro de Afectados por la Contaminación de Elbesan interpreta a Shakira
Intérpretes: Më Falni (Naïm) y Ju Lutem (Marigo)

Sinopsis: Naïm camina por el centro de la capital. Marigo toma un café tranquilamente junto al lago. Sus vidas no sólo no parecen tener nada que ver, sino que no lo tenían. Ella trabaja en correos en Çameria, es una mujer eficiente en su trabajo pero algo desapegada en el mundo social y familiar. Él trabaja en una sucursal del banco Raiffaisen en la rruga 4 Dëshmorët, y es un hombre un tanto abrumado por sus responsabilidades, aunque nadie sabe muy cuáles son, porque su trabajo es más bien mecánico, está soltero y vive en un piso de propiedad. Sin embargo ambos, por motivos distintos, acaban inscribiendo su número de teléfono móvil en una de esas listas de llamadores anónimos. Y es precisamente en esos momentos, cuando Marigo toma su café de media mañana en la orilla del lago y Naïm pasea por el Centro que éste decide marcar uno de los número a voleo y sale ella. 
"-Soy un desconocido.
-Yo una desconocida."
Y así empiezan una conversación larga en la que se cuentan sus cosas sin importarles mucho que el otro escuche o no. No dicen su nombre, no dan datos reveladores sobre su vida o su aspecto físico. Sólo hablan y hablan sobre las cosas que les preocupan a un nivel cotidiano y algo más trascendental. Uno cuenta lo que tiene que contar ese día el otro escucha, luego cambian los papeles y finalmente cuelgan. No hay consejos, ni comentarios, ni siquiera un "Ajá" para que el otro sepa que está allí. Realmente no importa.
Sin embargo poco a poco en sus conversaciones se va colando la idea de verse en algún lugar. No exactamente por verse, sino por tener un tiempo más grande para perorar, pues los minutos baratos son pocos y luego son demasiados lek los que hay que apoquinar. Ambos hablan vagamente de una terraza aquí o allá, hacen amagos. Ella deja lo deja plantado en dos ocasiones lo que da pie a que él pueda quejarse de algo más: de ella. Esta nueva posibilidad lo llena de alegría y se dedican durante tiempo a ello. Quedan, ella no aparece, él se toma solo una Tirana o una Korça y luego la llama y se queja amargamente ante el silencio de ella. Ella luego se queja de él diciendo que para un anónimo con el que puede hablar todo se vuelven quejas. Él insiste en que queden de verdad para deshacer el entuerto, vuelven a quedar en una terraza y cuelgan encantados de la vida. 
Como todo equilibrio perfecto llega el momento en que se rompe. Él la llama para quejarse desde la enésima terraza donde lo ha dejado plantado, se fija que la mujer solitaria de la mesa de al lado recibe una llamada al tiempo que él llama, le hace gracia, se fija como busca en el bolso el móvil, como lo mira y ve brillar sus ojos. Ve como contesta y al mismo tiempo escucha en su teléfono: "Diga". Sale corriendo, y aunque sabe que podría tratarse de una equivocación no vuelve a llamarla. Ella tampoco lo hace. Así que él acaba por llamar de nuevo y entonces ella dice "Adiós" y así se acaba el cuento.
Lo mejor: No es fácil retratar lo que retrata esta directora, pero ella lo hace sencillo.

Lo peor: Tal vez el tema sea demasiado ambicioso y la ejecución demasiado poco ambiciosa. El resultado es algún tipo de desfase difícil de describir.

Curiosidades: Para que la película fuese más creíble Mirupa buscó dos actores que nos e conociesen de verdad, y los llamaba a rodar a horas distintas, de forma que cuando al fin se vieron la sorpresa fue genuina.

viernes, 13 de julio de 2012

A Prendes


Título original: A Prendre(Versión francesa  y (versión árabe)  تعلم
Director: Jamal Lajam
Año: 2012
País: Yibuti
Temática: Complejidad humana
Guionista: Portu Nato
Música:  de Aldao Moro, partiendo de la música de las atracciones de feria.
Intérpretes: Chollo Saint-Chez (Pachú Al-ares), Dimorfoteco Friule (Al-ahkram)
Sinopsis: Pachú Al-ares es un joven de Yibuti capital que lleva una vida sofisticada y muelle. Pocas veces ha salido más allá de la plaza de Ben-goniá, y en ese cogollito de la ciudad encuentra el resumen de toda la vida humana y todo lo necesario para llevar una vida civilizada. 
Nadie se lo discute, evidentemente, pues todas las demás personas con las que trata viven inmersos en ese mismo ambiente del centro del famoso puerto de Yibuti. 
Pero a veces la vida nos lleva por caminos que no esperábamos transitar ¿verdad? Pachú es rescatado de esta vida civilizada y culta por un grupo de retornados al campo. Él siente que lo han secuestrado, pero ellos insisten en que lo están devolviendo a su medio natural. Un estudioso del grupo, Al-ahkram, sigue sus pasos adaptándose de nuevo a andar sobre superficies no pavimentadas, a comer productos con escasos componentes de la industria petroquímica, a contentarse con oír historias de la abuela al amor de la lumbre, a adorar en silencio a la Osa Menor... pasado un tiempo los componentes del grupo empiezan a pensar si han actuado correctamente al cambiarlo de ambiente, porque no se adapta. Al-ahkram ha terminado por tenerle cariño o por lo menos costumbre de verlo y se pregunta si tienen derecho a intentar que se vuelva natural. A veces lo observa mientras se esconde en los profundos bosques de bambú y finge estar andando por calles atestadas de gente ¿En realidad quienes somos? se pregunta Al-ahkram, estos bichos apegados al medio natural, o bichos cargados de condicionamientos culturales. No sabe la respuesta, nadie parece saberla, y mientras Pachú se desgañita intentando reproducir él solo un ciclo de óperas wagnerianas mientras ordeña a un grupo de cabras beige.


Lo mejor: Hace pensar.
Lo peor: Hace pensar
Curiosidades: Es cierto que el cine Yibutiano tiene muchos adeptos, pero lo que poca gente sabe es que un ricachón de Groninga es el mayor mecenas, sin embargo se negó a pagar esta película...

lunes, 9 de julio de 2012

Clasura de coCinares

Detalle de la alfombra persa
Hemos tardado en escribir la crónica de esta clausura porque, como suele ocurrir en estos casos, pasamos de le emoción a la alegría demasiado rápido. Sólo hoy empezamos a recuperarnos y entender lo que pasó. Creemos que alguien puso demasiado jerez en los pastelillos de la celebración. Si fue intencionado o no sólo Dios lo sabe. El caso es que el jurado, y los allí presentes empezamos a emocionarnos mucho, de más, y sin darnos mucha cuenta le concedimos todos los premios a Hoy comamos y bebamos y cantemos y holguemos la cinta de los primos Benito y Pedro Encina que no se había presentado al festival por llegar fuera de plazo.
Intentamos arreglar las cosas al día siguiente, pues las grandes estrellas se marcharon defraudadas y clamando venganza (desde aquí, Marija Errova y Neska Polita, lo de las almejas a la marinera de pendientes sólo fue una ocurrencia del momento, suplicamos, una vez más, perdón). Pero los primos Encina reclamaron para sí la protección de la vieja ley de Santa Rita, lo que se da no se quita, y no pudimos hacer nada.
Sin embargo, pera no dejar este mal sabor de boca invitamos a todos a tal comilona que aún nos estamos recuperando ahora de sus efectos.
Por si acaso el que escribe esto se va a esconder en Tirana unos cuantos días.
Besos

viernes, 6 de julio de 2012

Sección postres. La Guinda


Preparados ya para la clausura de mañana presentamos la última sección oficial, los postres, y lo hacemos comentando una película de cine inexistente gastronómico de los años cincuenta recientemente restaurada por el segundo hijo de la ex mujer del sobrino del director, Alexander Brie, famoso en su época por usar el esperanto como legua para sus películas pues aseguraba que se habían acabado los países y sus idiomas alienantes. 
 Además de La guinda, hemos podido ver otras pequeñas joyas que nos han dejado un dulce sabor de boca como Almíbar de caña, Chocolate y Molinillo, ¿Merengue o nata? Tú decides

Título original: la icing
Director: Alexander Brie
Año: 1953
País: El mundo
Temática: Superación y pastelería
Guionista: Analía Vera.
Música: Sonidos del orbe, de Primo di Batiatto
Intérpretes: Adán (Lucio Billa), Eva (Antonia Flión), Luci y Fer (Los hermanos Santa Y Klaus Kristoff).

Sinopsis: Quién le iba a decir a Adán que terminaría realizando tartas para grandes bodas. La suya había sido una vida difícil llena de duras decisiones desde su más tierna infancia. Lucha e inquebrantable voluntad para salir adelante pese a todas las dificultades que la vida le presentó. 
En una de las infinitas reconversiones del mundo de la construcción, cuando era oficial de primera se quedó en la calle. No sabía qué hacer pero como ponía masilla en las ventanas como nadie, y sabía enlucir que daba gusto su cuñada le ofreció un trabajo en su pastelería, y éste, acuciado por las dificultades y su forma de enfrentarse a la vida aceptó. Su maestría haciendo tartas no pasó desapercibida y poco a poco logró ser reconocido, incluso aprobó el examen para ser oficial de primera de repostería.
Ya se encargaba de grandes tartas él solo cuando Luci y Fer, unos acaudalados aristócratas, le encargan una tarta de verdad difícil. La cuñada contrata a una ayudante Eva. Mujer trabajadora y silenciosa que ha llevado una vida dura de privaciones y lucha, con lo cual tiene mucho en común con Adán, hasta podrían tener muchos temas de conversación pero ambos son reservados.
Mientras van construyendo la inmensa y compleja tarta para la boda de Luci y Fer van ganando conocimiento uno del otro, y poco a poco van deshelando sus petrificados corazones, por las circunstancias de sus vidas. Tal vez es posible vivir luchando juntos.
Sin embargo el Destino les tiene algo reservado que no esperan.
La cuñada de Adán decide retirarse después de este encargo y decide traspasarle el negocio a un precio casi simbólico, y al mismo tiempo hace a Eva fija discontinua en la empresa. Al poco terminan la trata. Luci y Fer quedan maravillados y todos sus amigos ricos y aristocráticos también. Para colmo a los dos les toca la lotería, aunque ambos no creen en la suerte han comprado un décimo para apoyar a las huérfanas de mineros del wolframio. Todo el mundo comenta, chistoso, que es la guinda a su felicidad: amor, dinero, trabajo, independencia... 
Adán y Eva no estaban preparados para dejar de luchar así sin más, y piensan en serio en repartir el dinero entre los siderometalúrgicos en huelga, las viudas de los pescadores del mar del Norte y gente por el estilo.
 Finalmente aceptan la felicidad y, auspiciados por Luci y Fer, entren en el gran mundo.

Lo mejor: Es una delicia observar cómo en aquella década tan difícil para el cine inexistente, algunos lograron mantener la antorcha a base de esfuerzo y tesón.
Lo peor: Visto desde la perspectiva actual rodar en esperanto no parece la mejor de las ideas. 


Comentarios del público:
-"Un joya. Gracias al festival por recuperarla"
-"La había visto en su tiempo, en uno de aquellas salas de sesión múltiple de cine inexistente. La recordaba de otra manera. A lo mejor era otra ¿no sé?" 
-"¡Eso sí que eran tartas!"

jueves, 5 de julio de 2012

Sección plato fuerte. Caza mayor


 El plato fuerte del festival no podía ser otro que la última película de Marija Errova Caza mayor. Junto a esta impactante película hemos visto lo más granado del cine inexistente culinario: 
De Urs Miloz Las tres delicias, una reflexión sobre las posibles formas de ver la vida y la alimentación.
De Daniel Combarro A la plancha, Amor no correspondido y alimentos con exceso de grasa en un drama contemporáneo.
Y de Konceptione Pikker ¿Quién manipuló el cocido?, película de intriga entorno al cocinero de la corte bávara.



Título original: Liela spēle
Director: Marija Errova
Año: 2012
País: Letonia
Temática: Antropofagia naval
Guionista: Hechos reales.
Intérpretes: Marija Errova (público), Grasso Herror (marinero salvado).
Sinopsis: Basado en los escalofriantes acontecimientos que tuvieron lugar en el puerto de Riga en el 2008, a Marija no le tiembla el pulso a la hora de retratarlos con precisión y sin ahorrarse nada. Aunque son de sobras conocidos por todos recordemos los acontecimientos. Poco antes de que el inmenso barco "Adelita" llegue a puerto un hombre cae al mar, desde el barco intentan rescatarlo con presteza pero la lancha de salvamento marítimo letón está cerca y llega primero. El pobre marinero aterrado que salvan empieza a contar una historia escalofriante: la tripulación del "Adelita" son un atajo de antropófagos. 
Las autoridades deciden intervenir ante tal flagrante infringimiento de las normas sanitarias comunitarias, y la posibilidad de haber incurrido en algún delito fiscal. Sin embargo no es tan fácil intervenir por la complejidad de las leyes de inmigración, del derecho marítimo y las cuotas de pesca.
La población asiste horrorizada a ver el barco atracado en puerto. Y si bien es cierto que a todos les parece reprobable la antropofagia muchos se dejan seducir por los llamados de la marinería "Ven aquí que estás para comerte" o "Vaya par de melones", incuso "así me gustan, esas carnes prietas". 
Poco a poco la distancia entre público y marineros se hace menor, y finalmente algún incauto cae en sus redes. 
Las autoridades deciden tomar cartas en el asunto e intentan prohibir las visitas al barco, lo cual genera un deseo más vivo de acercarse a verlo. La gente empieza a estar hambrienta de emociones, y entre la prohibición, el horror y la curiosidad viene por cientos, por miles, hasta que acaban con el cordón de seguridad entran enloquecidos en la nave y acaban comiéndose a toda la dotación del barco. 
Las autoridades deciden dar el caso por zanjado, y la población hace como si no hubiese pasado nada. Sólo el marinero salvado sigue aterrado y con miedo, ahora que la antropofagia está en el tejado de sus salvadores. Éstos lo meten en el barco y le nombran capitán, y le dejan un buen surtido de verduras.
Marija errova en una escena del film


Lo mejor: Los momentos de canibalismo son impactantes, especialmente escalofriante es el momento de la mayonesa... muy bien recreado, casi parece real.

Lo peor: Es difícil encontrar un defecto en este espléndido filme.


Comentarios del público:

-"Los entiendo bien. Yo también podría"
-"Muy humano. Tal vez demasiado"
-"Lástima que no fuese en tres dimensiones"

miércoles, 4 de julio de 2012

Sección vinos. Cosecha de sangre




Continuamos hoy con una sección importante, no siempre fácil de combinar, no siempre alcanza el presupuesto, no siempre está bien vista, no parece necesaria pero... Aprovechamos esta sección para repasar la obra de Ángela Charlin y de paso estrenar su última creación por el momento Cosecha de sangre. Si bien con Plantación de sangre sorprendió, la verdad es que las tres siguientes entregas de la serie, Poda de sangre, Abonado de sangre y Riego de sangre no estuvieron a la altura, pero cuando todo el mundo daba por acabada la historia Ángela volvió a sorprender con Vendimia de sangre y la película que comentamos hoy Cosecha de sangre. La propia autora, que se ha desplazado a la villa para el estreno de esta entrega de su serie, y que lucía un espectacular traje largo color burdeos sobre la alfombra persa, nos ha contado que está rodando ya Embotellado de sangre y Distribución de sangre. Esperemos que coseche tantos galardones y tan buenas críticas como estas últimas.

Título original:  Cosecha de sangre
Directora: Ángela Charlin
Año: 2012
País: Argentina
Temática: Vino y hematocrito
Guionista: La propia directora
Música: Baconetti compuso para esta película una banda sonora titulada Vinosis, otra cosa es que sea la que suena.
Intérpretes: Gloria Fonseca (Laura), Pero Ordóñez (Fructuoso), Gorghiu Chept (Vlad)
Sinopsis: Otra vez estamos en Mendoza, han pasado unos años y las cepas que la familia Rodríguez ha plantado, abonado, podado y regado, dan sus frutos. Ha llegado la hora de la vendimia y ésta se produce con los incidentes que todos los que hemos visto Vendimia de sangre sabemos ¿será Laura capaz de abandonar sus estudios hematológicos y seguir a su padre, Fructuoso, en su empeño por producir vino de calidad media? La sangre tira mucho, hacia ambos lados, en este caso.
El director del departamento de Laura, Vlad, le ofrece entrar a formar parte de un proyecto genomenal cuyo resultado podría ser la creación de la sangre azul, y al mismo tiempo Fructuoso la llama impetuoso para que ayude en la cosecha. El padre la enfrenta a la verdad: toda su familia depende de ella, pues los demás se dedican demasiado a la fiesta y la venganza y no tienen tiempo para cosechar nada, y menos un éxito. 
Laura cae en la indecisión. La posibilidad de tener la sangre azul o cubrir las necesidades económicas de sus hermanos, primos, y ex mujeres y maridos de estos. Entonces Vlad y Fructuoso se pelean, Laura decide que quien gane se queda con sus servicios. Para su desgracia empatan. Así que no le queda más camino que el del medio: se da al vino hasta ponerse morada. Su madre se le aparece en medio del sueño etílico y le dice con claridad lo que tiene que hacer, por supuesto ella lo olvida porque la resaca hace olvidar todo.
Cansada, sin saber qué hacer, y con dolor de cabeza decide decir que sí a todo y todos tan contentos.

Lo mejor:  Ángela sabe dirigir a los actores, sabe dirigir a los cámaras y sabe dirigir en general. El resultado es que todo está bien dirigido, aunque no se sepa hacia donde.

Lo peor: No es la mejor de la serie, y a ratos es difícil de diferenciar de Vendimia de Sangre.

Reacción del público:
-"Lo sabía, al final era la duda"
-"Tenía que haberse ido con la familia".
-"Yo no estoy de acuerdo con lo que acaba de decir esa señora. En los tiempos que corren un trabajo, por más mamarrachada que sea como la genómica, no se puede dejar."