domingo, 27 de mayo de 2012

40 Niños jugando



Título original: Deux fois vingt enfants qui jouent
Director: Lucien Aveugle
Año: 1994
País: Martinica
Temática: Lúdica micológica
Guionista: Lemême De Toujours
Música: Aurorita Pérès interpreta lo que puede.
Intérpretes: Al tratarse de niños el director no quiso dar sus nombres para respetar así su derecho a no pagarles.
 

Sinopsis: Se trata de una antigua leyenda, aunque nos e sabe muy bien de donde, según la cual cuarenta niños habían abandonado su pueblo jugando, las familias intranquilas o con deseos de parecerlo, salieron en su búsqueda, pero era una búsqueda infructuosa. Los niños parecían no haber dejado rastro ninguno, ni siquiera de envoltorios de chucherías, plantas rotas, cáscaras de pipas, juguetes tirados, y cosas por el estilo como solía ocurrir. Los días pasaban y todo el mundo se iba preocupando más y más, al principio los expertos dijeron que las primeras horas eran las importantes, luego que los primeros días, luego que las primeras semanas, luego que los primeros meses y después desaparecieron ellos, aunque nadie se preocupó por buscarlos. 
Muchos padres desesperan ya de encontrarlos, aunque a todos les parece que la desaparición de cuarenta es bastante extraña. Algunos empiezan a creer en los extraterrestres y aseguran que los niños están en el espacio exterior. Los días de luna nueva salen a sus jardines y gritan los nombres de sus hijos desaparecidos. No se sabe muy bien por qué. 
Finalmente un día los cuarenta niños aparecen sin más, y entonces cuentan que siempre han estado allí, pero que decidieron jugar a hacerse las setas y quedarse quietos, y se les había dado muy bien, pero ahora ya estaban cansados y les parecía una buena merendola. 
Todos sonríen y son felices, aunque cuando un niño se queda mucho tiempo en silencio los padres lo sacuden, no vaya a ser.

Lo mejor: Realmente se mete uno en la historia, la vive totalmente desde dentro.

Lo peor: La verdad es que la película está hecha desde el punto de vista de los niños-setas y claro, hora y media viendo como las setas no se mueven, oyendo de fondo a Aurorita Pérès y de vez en cuando algún grito llamando a René, Françoise o Didier, acaba cansando al más puesto.

Curiosidades: Dicen que la seta que está toda la película en el lado izquierdo de la pantalla es el hijo mediano del director ¡Habladurías!

sábado, 19 de mayo de 2012

Están


 Tras el éxito algo inesperado de "A Mano" retomamos este filme de la etapa salvadoreña de Marija Errova. Ambos largometrajes viven inmersos en un mismo ambiente de penumbra y sombra.

Título original: Están
Directora: Marija Errova
Año: 2011
País: El Salvador
Temática: Penumbrosa.
Guionista: Jesús Pizarrechea
Música: Música original de José Pérez interpretado por el Coro de Antifonías de Puerto Banús.

Intérpretes: Se distingue a Mao-Ritz,y a Vicentivo Colón, y algunos dicen que interviene también Chöllo Saint-Chez, pero nada se puede saber con seguridad.

Sinopsis: La autora nos sitúa en una fiesta que parece animada, se oye una música de fondo confortable y parece que la gente tiene algo en las manos, como si comiesen o bebiesen. Las conversaciones parecen agradables, pero cuando al fin la cámara se decide por un grupo vemos que casi todos hablan de lo mismo, no se conocen de nada pero habían venido a aquella fiesta con alguien y preguntan, con amabilidad, si saben de ellos. Casi todos los grupos, merced a la penumbra casi oscuridad reinante y a la amabilidad, no vas a dejar a nadie con la palabra en la boca, se componen de personas desconocidas unas para otras que acaban hablando de cualquier cosa.
A medida que avanza la película la gente se va desinhibiendo y como nadie sabe quién es su interlocutor, pues lo cuentan todo sin tapujos: sus penas, sus alegrías, sus esperanzas, sus prejuicios y sus juicios... la vida al fin y al cabo.  
Pasado un rato más largo las conversaciones empiezan a derivar hacia temas más complejos y aparentemente más profundos. Da la sensación de que cada quien monologa por su cuenta, y puede que sea cierto porque la oscuridad se ha adensado. Más de uno llegan a creerse solos en el mundo y como si nadie pudiese escucharlos acaban llegando al meollo de su cuestión allí entre un supuesto público.
Finalmente entran un poco en pánico cuando alguien hace en alto la pregunta "¿Pero realmente están ahí?"
Una gente tan poco amante de la irrealidad como ésta decide que esto tiene que acabar. Alguien propone el tacto como única salida. "Lo que tocas está", esa es la premisa, y todos se lanzan a tocarse ¿Y si el tacto no fuese más que otra ilusión como la vista? 
Por suerte la música cambia y ponen una canción animada. Y todos se ponen a bailar, y como tantas veces el baile trae la cordura al grupo de humanos que estaban allí reunidos.


Lo mejor: La ambientación es muy buena. Es cierto que muchos críticos dicen que todo era por ahorrar en medios y actores, pero creemos que es una burda crítica nacida de la ignorancia, que es lo peor..
 
Lo peor: La ignorancia, lo acabo de decir.


Curiosidades: Por lo visto para que la película fuese más intensa Marija no dijo nada, llamó a amigos de distinta procedencia y se puso a filmar. Todo el rato se temió que a alguien le diese por encender la luz, pero a nadie se le ocurrió.

viernes, 11 de mayo de 2012

Miente lechuga miente

Aunque aquí no somos muy dados a comentar documentales, pues nuestra pasión son las obras de ficción inexistentes, dedicamos hoy un momento a este experiencia gastronómica y cenéfila que nos propone Tierna. Nos lo tomamos como un aperitivo para el festival coCinares que finalmente culminará el 7 de Julio por necesidades de Laemsi (somos muy fieles a nuestros seguidores).


Título original: Alface, não dis a verdade, Certo?
Directora: Tierna Miller
Año: 2011
País: São Tomé e Principe
Temática: Ensalada de mentiras
Guionista: Tierna Miller
Música: El Ensamble Niñas-Gritonas de Nápoles interpreta una selección modernizada de coros de Wagner.
Resumen: Es difícil entender esta obra, e incluso su concepto, pues está integramente grabada sobre hojas de lechuga que de alguna forma son proyectadas hacia el público, que puede o no tragarlas. Las historias que narran las hojas de lechuga son bastante banales, aunque en algún que otro cogollo hay atisvos de algo más intenso y profundo. El resultado final es una ensalada en la que nadie está muy seguro de nada. Ante la inseguridad el primitivo cerebro del hombre tiende a la mentira. Tal vez por eso casi todo el mundo dice salir satisfecho de la sala. 

domingo, 6 de mayo de 2012

A mano





Título original: A Mano
Directora: Marija Errova
Año: 2012
País: El Salvador
Temática: Manipulación
Guionista: Manel Strauss
Intérpretes: Marija Errova (Susana)


Sinopsis: La vida laboral, el cuidado de los niños, un marido con excesiva afición a las maquetas de bimotores... la vida de Susana parece no tener muchas posibilidades de alcanzar el equilibrio y la integración que ella busca. Ella se desvive para que todo esté en su sitio y en su momento, pero no puede.
En un momento dado decide que el caos es la única posibilidad que le queda y está a punto de abrazarlo. Y entonces ocurre algo extraño, de pronto todo parece estar en sus sitio sin que ella haga nada. Los informes que no recuerda haber hecho aparecen en la carpeta de informes perfectamente ordenados, el cocido del domingo se hace mientras ella toma el aperitivo, de alguna manera los juguetes de sus hijos están perfectamente recogidos cuando muerta de desesperación decide ir ordenarlos.
Incluso un martes cualquiera mientras toman una rica sopa de mariscos que no recuerda haber preparado ve como las maquetas de su marido salen misteriosamente volando por la ventana del segundo piso.
Mientras el lado masculino del matrimonio mira perplejo el vuelo sin motor de sus maquetas Susana observa quién las lanza y, por primera vez la ve: allí está la mano. 
Poco a poco va prestando atención a esa mano que le ayuda sin pedirlo, y ya que la mano hace tanto, ella tiene tiempo libre para dedicarse a la observación. La mano se da cuenta de que su presencia ha sido descubierta y también poco a poco va saludando y haciéndose más visible.
Lo inevitable ocurre, una tarde en que los niños has sido llevados al cine y el marido está en una convención la mano y Susana se encuentran en la soledad de la casa familiar. Las dos partes titubean, pero al final es más fuerte lo que sienten que los impedimentos sociales y anatómicos. 
Susana acaba cayendo, no obstante en una situación complicada, no sabe si deshacerse de todo o de la mano, pues la mano le hace todo así que todo le sobra, pero ¿no era ese todo su propia vida?
Finalmente le da la patada y se queda con su vida. Nada más hacerlo Susana se da cuenta que ha metido la pata. Va al psicólogo y se lo cuenta todo pero este le dice que es tarde para echarle una mano. Susana vuelve a casa y entre los chillidos de los niños barre los recortes de las maquetas de su marido.


Lo mejor: La mano tiene registros que muchos consideran insuperables. Nunca se supo quién era el portador de la misma pues Marija Errova MR no soltó prenda y el contrato incluía una cláusula de silencio. Algunos dicen haberla reconocido de otras películas pero enguantada.


Lo peor: El final. Entrevistados a las salidas de los cines el 99% de los espectadores aseguraron que se quedarían con la mano, o incluso con su dedo índice.


Curiosidades: Marija Errova consigue que no la veamos en todo el film, como es costumbre en ella, pero muchos aseguran que usó una doble para las escenas de cama.