Pasamanería

Título original: Pasamanería
Director: Hermanos Muruski
Año: 2011
País: Eslavoina
Temática: Comedia textil
Guionista: Manel Strauss
Intérpretes:  Sofía (Nana Muruski), Vicente (Nino Muruski), niños (Adela Pi, Pinto Wroclaw-díaz) Madre (Arlina Walinskaia)

Sinopsis: Sofía y Vicente eran una pareja un poco como todas en el elegante barrio Violetta de Utípica, la capital eslavoina. Su vida transcurría entre su quehacer profesional, un poco indeterminado pero de alto nivel, sus clases de algún deporte exclusivo, sus reuniones con parejas parecidas en escenarios diáfanos, claros, precisos, sencillos que resultaban ser sus casas. No se podía decir nada malo de sus vidas, ni tampoco nada especialmente bueno. Como mucho se podía decir que Sofía sabía combinar como nadie la ginebra con casi cualquier cosa y que Vicente acertaba siempre con los complementos, o tal vez fuese al revés. 
Por una serie de imposiciones sociales y de casualidades esta pareja se ve en la necesidad de contratar a una niñera. Como carecen de hijos de forma personal y ya que tienen niñera, deciden buscar alguno que, durante algunas horas al día, tenga ocupada a la nueva sirvienta.
No es fácil la tarea, pero finalmente encuentran a una madre que les deja cuidar a sus pequeñuelos por un precio que les parece irrisorio. Ante sus sorpresa la buena de la mujer se siente agradecida por este acuerdo y les empieza a regalas pasamanería que hace en los momentos que tiene libre después de  trabajar en una fábrica de resfrescos de sandía. 
Sofía y Vicente están horrorizados con aquella profusión de todo que es la pasamanería, pero al mismo tiempo sienten una atracción fatal hacia aquel artículo supérfluo y recargado. 
Dejándose llevar por sí mismos, como les recomienda el psicoterapeuta que consultan sobre el teme, deciden adornar una habitación de las muchas de la casa, con aquello que la buena de la mujer les regala. La idea es que cuando vean todo lleno de pasamanería se asusten, una especie de terapia de aversión. El resultado es otro: les encanta estar en aquel cuarto, que cada vez tiene más y más pasamanería. 
Al principio guardan en secreto ese gusto aberrante, pero al final un día que están reunidos con otros amigos tomando un zumo de naranja con jengibre, confiesan públicamente su afición. Los más valientes deciden visitar la habitación y aunque casi todos retroceden espantados en un primer momento, luego se acercan y entran en aquel templo de lo profuso y superficial. 
A partir de ahí se desata una auténtica locura, todo el barrio Violetta está lleno hasta los topes de pasamanería. La vida de todos ellos ha cambiado para siempre.

Lo mejor: Los hermanos Muruski son unos actores consumados. Su buen hacer no pasa desapercibido, lo que sí pasa desapercibido es aquello de lo que no nos damos cuenta.
Lo peor: El final no redondea nada, es un poco obtuso, y es una pena en una película como esta.
Curiosidades: Aloina, las líneas aéreas de Eslavoina, hizo una prueba a partir de esta película y colocó pasamenería donde buenamente se pudo: mostradores, uniformes de azafatas, cortinillas del avión, puertas de embarque... el resultado fue que la gente encontró la compañía más confortable y segura.

Apecha

Título original: Apecha
Director: Tierna Miller
Año: 1989
País: Eslavoina
Temática: Amor anatómico.
Guionista: Manel Strauss
Intérpretes: Fairo du Glass (Lino)

Sinopsis:  Años trabajando en una fábrica de piensos acaban con la salud de Lino, que además debe afrontar fuertes deudas por la afición al juego de su madre. Sin embargo Lino no se deja hundir facilmente. Decide salir adelante en una industria muy distinta a la que el azar y la formación profesional lo habían destinado.  Se inicia en el arte de desnudarse cuando alguien le paga. Lo curioso es que nunca llega a hacerlo pues cuando los contratantes ven su pecho no quieren seguir viendo más, tal es el poder hipnótico del tórax de Lino. Ni él ni ninguno de los suyos auguraron nada por el estilo, en su medio social nadie trata a semidesnudista, o a expositores de pecho, pues es un ambiente bastante restrictivo.
Poco a poco hace de su oficio, además de un buen beneficio, una afición. Nada es suficiente para cuidar esta parte superior de su tronco, aunque como sabe que no puede trastocarlo mucho pues su belleza es natural, lo único que le ofrece son camisas de seda, camisetas interiores de seda, jerséis de seda, sábanas de seda... media población de gusanos trabaja para él. 
Son muchas las personas de distintos caracteres y formas las que se sienten prendadas por su pecho, pero a pesar de eso su corazón permanece solo. En el fondo teme que si concede su corazón a alguien su pecho se resentirá. Cuando se lo cuenta a un amigo éste se ríe, no entiende que para Lino su pecho es mucho más que una parte más o menos cuadrangular de su cuerpo, o trapezoidal, quien sabe. Es su forma de ganarse la vida, su mayor preocupación, su mayor entretenimiento...es su amor, en definitiva. Al darse cuenta de esto se aterra, estar enamorado de su propio pecho pude parecer impropio, pero además es peligroso. A partir de ahí todo va de mal en peor, no puede pensar en su propio pecho sin sentir aflicción, entusiasmo, ternura, miedo, ambición... en fin, todo tipo de sentimientos y emociones. Al final no puede más y llega a sentir amargura, desesperación y celos. Esto le lleva a clavarse un puñal en el pecho esperando que así acabe todo. Y así acaba todo.

Lo mejor: Hay que reconocer las cualidades estéticas del pecho de Fairo du Glass. La ambientación en la ciudad medieval eslavoina Sïmoum realza el conjunto de la película. De la trama no decimos nada, habla por sí sola.

Lo peor: Un poco más de diálogo no vendría mal. Y algún que otro personaje. Y tal vez algún que otro escenario, siempre la misma plaza de Sïmoum...

Curiosidades: Se dice que esta película, una de las primeras de la famosa cineasta y cocinera Tierna Miller, supuso el inicio de su romance con Fairo según unos, y con Manel Strauss según otros. Desde entonces nunca se ha desmentido nada... lo que hace pensar todas las posibilidades.

Oído absoluto

Título original: Słuch absolutny

Director: Tierna Miller

Año: 2000

País: Eslavoina, coproducción con Polonia

Música: Arreglos sobre "Nie ma miłości bez zazdrości".

Temática: La vida misma

Guionista: La vida misma

Intérpretes: Monchen Pïta, Köncha Lopnez y Ritchi Karvlalho.

Sinopsis: Monchen es un joven utípico, como todos los capitalinos es moderno y abierto a las modas internacionales sobre opereta e incluso zarzuela, Köncha vive en las faldas de los Montes Resplandecientes, cerca de una de las principales estaciones de esquí de Eslavoina, ella es una chica deportista y activa, Ritchi proviene de Región Remota, en los confines del país con... otro país, es un joven tímido y emprendedor. Pero cuando llega el verano del 2000 todos dejan sus vidas para seguir a Violetta Villas en su gira por el país. La cámara los sigue, observa sus reacciones en los distintos conciertos, cómo duermen en cualquier sitio, cómo discuten sobre las mejores canciones de la polaca... detrás de ese mundo de seguidores enfervorecidos hay toda una forma de ver el mundo. 

En un momento dado los tres muchachos se ponen a hablar entorno a una hoguera improvisada, asan sardinas en lata al estilo eslavoino y hablan sobre las canciones que les gustaría oír interpretar a Violetta, los tres opinan que "gracias a la vida" estaría muy bien. De pronto se hace el silencio, pero no sólo entre ellos, sino también la naturaleza calla, el fuego parece dejar de crepitar... es el silencio absoluto. Una nota increíble rompe el silencio. No pueden estar seguros pero jurarían que viene de la garganta de Ella. No pueden ni quieren ocultar su emoción. Todo ha merecido la pena por ese instante.

Lo mejor: Es cierto que la belleza natural de Eslavoina en verano llena la retina del espectador, y que las canciones de VV inundan sus oídos, pero aún así hay una cosa que realmente rezuma esta obra de Tierna Miller, y es la sencillez con la que se acerca a las personas que filma. ¡Bravo Tierna!

Lo peor: Asar sardinas en lata a la eslavoina no es fácil, al verlo en la película lo parece y como nadie te advierte puedes acabar chamuscándote los dedos.

Curiosidades: En una de las escenas de la obra sale, un poco sin querer, una conocida familia hispano-filipina medio afincada en Miami. Todos al completo siguiendo a VV.

Estalactita

Título original: Estalactita
Director: Nador Manai
Año:2003
País: Eslavoina
Temática: Catástrofes platónicas
Guionista: Manel Strauss
Intérpretes: Distintas masas humanas


Sinopsis: Colgada del borde exterior de la atmósfera empieza a formarse una enorme estalactita. Nadie le da mucha importancia aunque el tema se comenta en casi todas las peluquerías del mundo. Sin embargo la cosa se complica al ir haciéndose más grande y moverse por todo el mundo sin rumbo fijo. Entonces es cuando se comenta en todas las universidades del  planeta (aunque la comparación de peluquería y universidad es muy manida, es objeto de la tesis de una amigo mío y por eso lo pongo aquí)
Todo el mundo está amenazado porque nadie sabe muy bien qué dirección va a tomar. Los expertos dicen que como es un caso excepcional no pueden establecer su deriva, serán necesarias unas cuantas estalactitas atmosféricas más y más dinero para investigación para poder hablar de una hipótesis. La voz popular acaba echando la culpa a Platón por inventarse el mito de la caverna. Sus obras son quemadas en las plazas públicas de muchas ciudades, dos mil quinientos años después consigue, también, ser el número uno en ventas.
Finalmente la enorme estalactita que estaba casi rozando el planeta cae en el Sahara acabando sólo con una familia de tuareg, quedando todos aplastados por este orden: abuelo tuareg, padre tuareg, hijo tuareg, hija tuareg, madre tuareg y abuela tuareg; pobres infelices.
Cuando todos respiran tranquilos algo parece moverse en el suelo. La película termina de una forma poco clara con la gente gritando "¡Estalagmitas!"

Lo mejor: El ambiente opresivo de tener una especie de estalactita de Damocles encima está muy conseguido. El ritmo trepidante, la crítica filosófica...los movimientos de grandes grupos un primor.

Lo peor: Sin duda las masas son malos actores, no hay quien se entere de lo que de verdad está pasando, simplemente se deja uno llevar.

Curiosidades: El profesor Nador Manai es un experto espeleólogo especializado en explosiones espontaneas en Eslavoina.

Amanita

Título original: Amanita
 Director: Lisa Mileni
Año: 2007
País: Eslavoina
Temática: Hadas o estafa
Guionista: Lisa Mileni
Intérpretes: Según la directora Ava Gadner, Julianne Moore y Marlene Dietrich haciendo de hadas, y Cary Grant y Jack Lemmon haciendo de hadas masculinas.

Sinopsis:En un bosque profundo y olvidado de las montañas eslavoinas, cerca de los montes de resplandor mica, vive un nutrido grupo de hadas machos y hembras. Sólo los ojos de las personas con mentes aquietadas e profunda inteligencia los pueden ver. Por otro lado la vida en ese bosque discurre con bastante normalidad. Amanita (Ava Gadner, según Lisa Mileni) es un hada bella y decidida que tiene un par de amigas, Lepiota y Cantarela, que la acompañan a todas partes, las tres son muy diferentes a casi todas las demás hadas y entre sí, lo cual las une. Amanita conoce a Boleto (Cary Grant) y a su amigo Champiñón (Jack Lemmon) y entre ellos surge el amor. Y ese es el problema de este grupo de hadas, que surge el amor entre ellos pero sin demasiada definición de quién con quién. Lo cual da lugar a multitud de escenas curiosas y un par de números musicales.
Al final todo encaja, no podía ser de otra manera en una película de esta nacionalidad, y cada grupo, las tres hadas y los dos hadas, se va por su lado.

Lo mejor: Los diálogos son muy buenos, y los efectos sonoros convincentes.
Lo peor: No es que no haya visto a los actores disfrazados de hadas porque no carezco de inteligencia y de serenidad... aunque me hubiese gustado que todos los espectadores hubiesen tenido la posibilidad de verlos como yo...
Curiosidades: Según las malas lenguas Cary Grant y Marlene Dietrich tuvieron un affaire juntos, no se sabe con quién.

Pirita

 Tal vez debido a su inexistencia material Eslavoina es rica en cine marcadamente geológico. En este recorrido por la filmografía del país que amablemente patrocina este blog, junto a la editorial Esto se Acaba y la nanonovelas, empezamos con una obra íntima y profunda de la profesora Linda Kòser.

Título original: Piriten
Director: Linda Kòser
Año: 2006
País: Eslavoina
Temática: autocomprensión geológica
Guionista: Fritz kòser
Intérpretes: Concha Fossíl (Pirita), Gneis Canto (Jaspe), Agata Pizarro (Filita), Esmeralda Pedregal (Pumita), Zircón Falso (Caolín, el sabio)

Sinopsis: El padre de Pirita se ha pasado la vida negando la deriva continental. Había llegado a reunir un montón de pruebas en contra, pero el mundo del saber establecido no quería ni oír hablar de eso, sólo de pensar en cambiar los manuales de geología se subían por las paredes. Ante la falta de atención a su teoría que ha ido elaborando piedra a piedra, Jaspe, el padre de Pirita, vuelve a la tierra y sus elementos se disgregan para agregarse formando otros. 
Pirita intenta convencer a sus hermanas, Filita y Pumita que le ayuden a terminar la ingente obra de su padre. Pero Filita es un poco metamórfica y no es una mujer para centrarse, y Pumita está entregada al baile, pues es ligera como una pluma, y al mismo tiempo tiene un carácter áspero, de forma que la pobre Pirita se enfrenta sola a la investigación. Por suerte es una mujer fuerte y bien estructurada. 
Inicia la investigación y conoce a Caolín, un viejo y sabio hombre que, en caso de necesidad cambia de forma  de pensar con un poco de calor. El sabio Caolín, sin darse cuenta va llevando a Pirita hacia una cierta introspección ¿en realidad qué pretende demostrar al terminar la investifación de su padre? Cuando ella intenta responder a esta pregunta una nueva faceta cristaliza en su interior. Tal vez los minerales de la tierra no deban estar sujetos a tanta presión, tal vez si demuestra que las placas tectónicas no mueven nada, sólo asustan, podría llegar a frenarlas. Tal vez los temblores de tierra no sean más que una liberación de tensión de las rocas de la tierra sujetas a tanta presión por mover los continentes. Quizá si ella pudiese explicarles que no hace falta todo el mundo geológico sería más sencillo y comprensible.
¿Y no será eso lo que busca ella, que su mundo sea más sencillo y comprensible, y posiblemente más geológico?
La película termina con Pirita paseando sus dudas por las calles de Utípica, la capital de Eslavoina, mientras se pone el sol ¿o es la tierra la que se pone?

Lo mejor: La tesis de partida es realmente buena, los intérpretes tienen una actitud realmente mineral frente a los avatares de la vida.
Lo peor: Tal vez se echa de menos un poco de calidez en toda la película. Pirita parece tener duro el corazón, e incluso Caolín, difunde una sabiduría poco humana.
Curiosidades: Linda y Fritz Kòser decidieron amalgamar su vida después de esta película. Sin embargo al poco no salían más que detritus de sus bocas. Fritz aseguró que su mujer era un diamante demasiado en bruto, y ella dijo de él que era una losa.

Eslavoina

Queridos seguidores del cine inexistente. Hemos tenido la suerte de que Eslavoina haya decidido patrocinar este block. Con motivo de este hecho histórico iniciaremos en breve un repaso de algunas de las películas que el cine inexistente de la inexistente Eslavoina (Donde todo encaja) dio al mundo.
Os pongo el enlace de la página oficial de Eslavoina. Aunque si pincháis encima de la bandera del lado derecho os enlaza.

http://www.eslavoina.es/

Esto se acaba

El cine inexistente austrohúngaro es tan extenso como uno quiera, pero de momento nos conformamos con esta pequeña selección que acaba aquí. Mucha gente se extrañará que no hagamos la crítica de películas tan famosas como Vals y vienes, El monóculo y la patilla I y II, Opereta prima o la desternillante comedia Me ha salido hun grano. Pero como hay que terminar lo hacemos con una película relativamente proscrita Esto se acaba. No se conoce al director, aunque no pocos investigadores sostienen que fue Welarminën Polita, abuelo de la célebre Neska, el caso es que un quisquilloso miembro de la corte de su majestad creyó ver similitudes entre la historia de la película y el propio Imperio. Al final lo firmaron los tres grandes del cine inexistente austrohúngaro: esa combinación humana de Fritz, Franz y von al tun-tún.

Título original: Dies ist nur-Ez csak

Director: Autoatribuido a Fritz von Franz, Franz von Fritz, Fritz von Fritz y su primo Franz von Franz.

Año: 1913

País: Imperio austrohúngaro

Temática: Familiar (metafórica según la censura imperial)

Guionista: Manel Strauss

Intérpretes: Lilyana Gishovka (Helga), Albert Dürrrent (Franz, su padre), Isabela Bayerïn (Su madre) Férfi Jóképú (Dino, Hermano de Helga)

Sinopsis: Helga es una amable señorita que vive encantada con su familia en un hermoso valle entre colinas llenas de abetos y cabras, todas blancas. Su padre, Franz es bondadoso y ayuda a su numerosa prole todo lo que puede, su madre es una mujer bella y melancólica que intenta darles cariño pero no tiene mucho de donde sacar. Helga está encantada con la situación, ve que todos los hermanos son distintos, a veces le parece que hablen idiomas distintos, incluso practiquen religiones distintas o escriban en otros alfabetos, pero el padre los quiere a todos, aunque todos sostienen que quiere sobre todo a Helga. 

Poco a poco van creciendo y tal vez lleguen a esa edad madura en la que quieran independizarse, ese momento en que el mero vínculo filogenético no llega, pero su padre intenta impedir su marcha. Da la sensación de que quiere que las cosas se queden así para siempre. La situación se pone tan tensa que al final la cuerda se rompe, el hijo mayor de Franz muere en extrañas circunstancias. La madre huye a Suiza donde morirá en extrañas circunstancias, pero otras, y al final el viejo Franz no puede cargar con todo aquella familia tan diversa. Helga intenta hacer de padre y madre, pero no está dotada por naturaleza para hacer dos papeles distintos a la vez. El padre muere y todos abandonan la casa familiar que ahora habitará a sus anchas una Helga cada vez más ensimismada.

Lo mejor: Lilyana lo es todo en esta película. Su mirada, su presencia, no deja indiferente a nadie. El papel de los padres y el hermano muerto, también perfectos, tanto en su actuación como vivos como en la actuación como cadáveres, en la que Isabela Bayerïn es una consumada experta.

Lo peor: Es curioso que en determinados casos una escasez de medios es una ventaja para una buena película, lástima que este no sea uno de esos casos.

Curiosidades: Lilyana Gishvka tuvo que salir del Imperio cuando la película se estrenó en Viena, lo curioso es que tardó tanto en conseguir los papeles necesarios que cuando iba por la mitad de camino le informaron que el Imperio se había acabado y que estaba contrabandeando sus joyas en no sé qué país nuevo (los guardias aún no lo tenían muy claro). Dicen que se refugió en Eslavoina y que allí sigue cuidando cabras albísimas.

Hafirmacione, princesa de Eslavoina

Título original: Hafirmacione, Prinzessin Eslavoina.
Director: Fritz von Fritz
Año: 1911
País: Imperio Austrohúngaro
Temática: Sentimentalisno superficial y política internacional
Guionista: Angëls Kasso
Intérpretes: Elisabeth Ludwing (Princesa), Karl Froid (Emperador), Lorenzo Ernest Lamas (emir de Bahatar).
 
Sinopsis: Hafirmacione es una bella princesa de un país centroeuropeo que vive plácido entre las montañas. Sus súbditos la adoran y le llaman popularmente Jajja. La princesa es bella de corazón, pero una pena la embarga: si no tiene descendencia su querido país se verá avocado a integrarse en un Imperio limítrofe compuesto por multitud de pueblos y países de distinto idioma unidos bajo el mando del amable emperador. La princesa es algo pariente de éste, por eso, y por su gran ejército, tiene legítimo derecho a quedarse con el trono de Eslavoina en caso de quedar vacante. 
Jajja no encuentra con quien casarse, ni siquiera con quien tener un hijo de estraperlo. No existe un hombre que se sienta cómodo ante aquella mujer, que lo es biológicamente y anatómicamente, pero que es básicamente un símbolo por su belleza, su bondad y su pena. Los eslavonios quieren verla casada y con hijos, o al menos eso dicen, porque en el fondo les reporta mucho más turismo y un turismo de calidad, tenerla así, soltera y triste, y por otro lado pertenecer al floreciente imperio cercano, con los descuentos para el ferrocarril que eso supone, tienta a más de un eslavonio. 
Hafirmacione decide jugárselo todo por el todo y enamorarse del primer hombre que vea, así sea el guardabosques. 
Por una de esas casualidades de la vida el primer hombre que ve es el emir de Bahatar. El hombre es arrogante y tiene buena planta, así que Jajja le da coba. Es más que evidente que entre los dos surge algo, pero cuando el emperador cercano se entera, media hora después que la princesa ha hecho ojitos al emir monta en cólera. Una unión de Eslavoina y Bahatar es algo contrario a sus intereses geopolíticos, y en general a los de todo el mundo. 
Aunque la corte eslavoina desaprueba esta relación muchas mujeres empiezan a usar velos y más de una se inscribe en danza del vientre. Mientras que en Bahatar tampoco sientan bien estas relaciones, sin embargo aumenta un cien por cien la importación de miriñaques y los  hombres empiezan a dejar crecer sus bigotes hasta unirlos con las patillas.

Todo al final parece posible, se empieza a hablar de un posible estado llamado Eslahatar o Bahavoina. En ese momento el emperador y sus muchchos, sus miles de muchachos vestidos iguales y con protección armamentística, entran en Eslavoina y suspenden el baile de la corte, el velovals. 
Todos los allí presentes reconocen que las cosas que no pueden ser no pueden ser además de ser imposibles, y cada monarca vuelve a su reino y el emperador al de todos.




Lo mejor: La belleza de los decorados, como es ya un clásico en el mundo del cine inexistente austrohúngaro, se une  aquí a la atractiva figura de la princesa Jajja. Todo es bastante sentimental, de un sentimentalismo difícil de superar.

Lo peor: Tal vez el final, pues la película hace soñar que las cosas imposible se pueden alcanzar, como la unión del emirato arábico y el reino centreuropeo inexistentes, pero al final las cosas son lo que son.


Curiosidades: El director Fritz Von Fritz, no tiene parentesco ninguno con Franz von Fritz, ni con Fritz von Franz, aunque es cierto que existe una relación que los combina aleatoriamente a los tres entre sí.

César Francisco XXIV. Emperador

Siguiendo esta curiosa filmografía austrohúngara nos encontramos con este curioso film de historia contrafactual. Algunas personas consideran, erróneamente, que Franz von Fritz y el director de esta película Fritz von Franz son primos, pero nada más lejos de la realidad. Sin embargo sí existe una relación entre ellos difícil de revelar.

Título original: Kaiser Franz XXIV. Imperator.

Director: Fritz von Franz

Año: 1909 D.C. 2662 A. U. C.

País: Imperio Austrohúngaro

Temática: Historia contrafactual.

Guionista: Liïly Marlén

Intérpretes: Albert von Dort (emperador), Ulrich Genau-Hier (Senador), Erika für Nichts (Mujer), Klaus, Otto, Manfred, Franz, Martin... (Populacho)

Sinopsis: Los bárbaros no llegaron. El imperio romano siguió en pie hasta nuestros días, o por lo menos hasta 1909. La corte fue trasladada tiempo atrás a Panonia, exactamente a una ciudad levantada en las orillas del Danubio azul conocida como Vindobona, para estar un poco más centrado, pues poco a poco el Imperio Romano a ido unificando bajo su mondo a multitud de pueblos con lenguas diversas que sólo tienen en común su lealtad al emperador. César Francisco XXIV ya no es joven, sus días de gloria han pasado,  cuando consiguió en duras misiones de paz hacerse con las lejanas provincias de Peruvia, Bangladeshium y Congum. En su vejez todo el imperio vuelve a estar bajo la Pax Romana, y ya van treinta y ocho. Algunos exaltados siguen alborotando en lejanas provincias como Dacotum del norte o Cazaistanus. 

Sin embargo el emperador no está en paz. Pasea a lo largo del palacio imperial de Vindobona, toma tarta sachum, baila con alegres matronas, escucha teatro ligero con música, las conocidas opuseta con temas livianos... de pronto en un sueño se le aparece un viejo enemigo y le dice que su imperio se disgregara. Asustado consulta a un senador amigo suyo que le dice que disgregado quiere decir que va a acumular más provincias con distintos idiomas y distintas costumbres. Luego lo comenta con una mujer sabia que le dice que, efectivamente su imperio se va a disgregar, pero lo hará a su muerte, así que no se preocupe. 

El emperador se va a la cama y ya puestos, se muere. Justo en ese momento una muchedumbre harta de la situación toma el palacio y disgrega el imperio.

Lo mejor: Sin duda alguna la espectacularidad de los decorados, los efectos especiales, la impresionante reconstrucción del supuesto foro de la supuesta capital del Imperio Romano en 1909.

Lo peor: Los protagonistas están un poco tiesos entre tanto decorado, tanta reconstrucción de la historia que habría podido ser.

Curiosidades: Pese a lo fiel que es la película al mundo romano como sería más de mil años después de haber acabado, en una escena se les escapa la siguiente frase "¡Mira que es difícil bailar vals con toga!"

Viaje de un gentilhombre de cámara de su Majestad a la superficie lunar

Empezamos hoy el repaso a una apasionante filmografía inexistente: la del Imperio Austrohúngaro. Desde la aparición de la primera película inexistente "Negro" hasta la desaparición del Imperio Austrohúngaro hubo un breve lapso de tiempo, apenas una veintena de años, pero fueron años muy fecundos. Ese Imperio a caballo entre la más rancia tradición medieval y la modernidad más rompedora generó un tipo de cine inexistente con unas cualidades muy especiales. Empezamos con esta futurista visión de un viaje trasplanetario.

Título original: Reise eines Kammerherrn Seiner Majestät auf der Mondoberfläche

Director: Franz Von Fritz

Año: 1909

País: Imperio Austrohúngaro

Temática: Entonces ciencia ficción, hoy no se sabe.

Guionista: Liu Stemheim

Intérpretes: Kärl Mutchnishck (Gentilhombre Otto Von Brestköling)

Sinopsis: Los estudiosos al servicio de su majestad real e imperial descubren que su persona es descendiente de un lunático. Intentan ocultarlo, pero al poco, no sabiéndose cómo ya hay una opereta sobre el tema y las floristas de Viena tararean un schotisch acerca del abuelo lunático. Su Majestad se entera y responde de la forma menos esperada. Si un antepasado suyo es un lunático seguramente tiene algún derecho dinástico sobre el satélite de la tierra, o como mínimo sobre algún que otro principado de aquel planeta. El emperador no es ambicioso, pero si logra demostrar sus derechos sobre algún principado, condado, o ducado tal vez, poco a poco se pueda hacer con una buena porción del mundo lunar.

Decide que va a mandar al hombre del momento, el gentilhombre de cámara más apuesto y con el bigote más tieso de su corte a la luna. Fabrican un cohete y allá lo mandan. Desde la luna el pobre caballero descubre asombrado que es posible ver todo el Imperio Austrohúngaro de vez, que toda aquella amalgama de pueblos, religiones, idiomas, y psicólogos visto desde lejos no sólo parece una unidad sino que parece formar parte de otros trozos de tierra cuya suerte no los colocó bajo el trono de su Majestad. Vuelve a la tierra cambiado. El Emperador lo condecora, pero pasado el tiempo al ver como descuida su bigote, como sus charreteras no son las más brillantes y como deja en paz a casi todas las condesas acaba encerrándolo en Polonia. Todos se han olvidado del asunto de la luna, pues ahora triunfa una nueva opereta con un tema absurdo sobre las mujeres de una isla de Portugal. Solo, en Polonia y sin saber qué pensar el gentilhombre de cámara de su Majestad se suicida. Lo piensa mejor, pero es tarde, ya está la bala en su cráneo.

Lo mejor: El ambiente de Viena, y la profundidad psicológica de sus habitantes es descrita con maestría por Franz von Fritz.

Lo peor: El ritmo es un poco extraño, y los cortes para poner cartelones en diecinueve idiomas no ayuda mucho.

Curiosidades: Las imágenes de la luna están tomadas en el Tirol, y a veces se nota ¿no os preguntasteis porqué los marcianos llevaban esos escuetos pantaloncitos de cuero con tirantes?