Negro. La primera película inexistente de la historia

Muchas personas  me han preguntado cuál fue la primera película inexistente de la historia. Algunos de los investigadores del tema siguen suponiendo que la primera fue Retraso del tren en la estación versión castiza de una grabación de los hermanos Lumiere. Sin embargo la crítica actual sostiene que fue Negro la primera película inexistente de la historia.
Durante mucho tiempo se pensó que realmente nunca existió esa película, pues sólo se contaba con testimonios aislados de algunos eslovacos emigrados a Hungría que decían haberla visto, y de una número de la Ilustración de Brno donde aparece el cartel que mostramos.

Preto. versión portuguesa de Negro

Pero en los años setenta del siglo pasado un investigador dio por casualidad con la versión portuguesa, llamada Preto. Una familia de Oporto había hecho una lámpara de mesa con la película. Gracias a esta versión se puso recomponer el original, o por lo menos hacerse una idea de cómo pudo haber sido.
Poco se sabe de esta cinta. En la Ilustración de Brno se cita a un tal D. Combarritz como director, pero nunca ha aparecido nadie con este nombre en la documentación de la época.
Hay tres teorías de cómo se llegó a esta obra fundacional del cine inexistente. La primera y actualmente descartada es la que sostiene que fue obra de un suprematista de San Petersburgo, alguien cercano al círculo de Malevich, de hecho algunos sostiene que el cartel de Negro de la ilustración de Brno es en realidad Punto negro sobre fondo negro de este autor, lo cual es absurdo porque el número de la revista citada es de unos años antes de que pintase el cuadro.
La segunda teoría cuenta con más seguidores: supone que se llegó aquí a partir de ir extendiendo en el tiempo los fundidos en negro. Así que esta ingeniosa manera de cambiar de escena llegó a cobrar vida propia y ocupar todo el largometraje. De esta forma interpretan Negro como un cambio continuo de escena.
Una tercera teoría, más reciente, supone que el origen de tan polémico film fue el intento de superar la dualidad blanco/negro optando por uno de los dos. Algunos de los partidarios de esta teoría suponen la existencia de una película titulada Blanco que, tal vez, perfilase la que se considera actualmente como la primera. Para estos investigadores Negro es una representación fílmica de la unidad última. (RFUU)
Nosotros no nos inclinamos especialmente por esta última.
Se trata en definitiva de una película inexistente carente de escenarios, personajes, diálogos, música... en la que podemos ver prefigurado todo el extenso género que aquí nos ocupa. Su visionado genera una curiosas sensaciones, definidas en los años ochenta por Elmítico como "Ver sin ver, cambiar sin cambiar, estar sin estar."

Nada perdura

Título original: Niets is duurzaam
Director: Consuelito Van der Scherm
País: Bélgica
Guión: Rälph Van der Boek.
Género: Intriga de mercadillo
Intérpretes: Berg Der Meer (Sanne), Jenkin Jurgggen (Vaner) y Dael van der Standbeeld (Betje)

Sinopsis: Otro martes más es la feria de Dries en pleno Flandes. Sanne intenta, como todos los días, vender su mercadería, sin por eso dejar de sonreír a Vaner que ocupa el puesto vecino en el mercadillo y en su corazón. Martes a martes se ven, se sonríen, comentan cómo van las ventas y se despiden sin que su relación avance ni un milímetro. Betje es una viuda que casi no sale de casa, su gata siamesa, su televisión por cable y su afición a los puzzles lo llena todo. Sin embargo cada martes va al mercadillo a ver si encuentra algo en concreto. Está convencida que una estatuilla china de la que tuvo que deshacerse vendiéndola en el mercadillo ha de volver y podrá recomprarla. 
La señora Betje va tantas veces al mercadillo sin comprar nada que bien podría llamar la atención su presencia y bien podrían saber todos qué es lo que buscaba, pero nadie sabe nada, porque nadie pregunta nada. 
Vaner ha decidido regalarle algo a Sanne a cambio de nada de dinero porque cree que sería bueno unificar sus puestos y sus vidas. Justo acaba de recibir una estatuilla china que tal vez tenga valor para alguna viuda retirada, pero que en el mercado libre apenas vale un par de euros. 
A la señora Betje le ha parecido ver una linda estatuilla en el puesto de Vaner y le pregunta al muchacho, éste echa balones fuera (o usando una expresión local, Valonias fuera). Betje sabe que él tiene la estatuilla, Sanne que sigue la escena no sabe qué pensar, todo vendedor tiene la obligación de vender, hasta que Vaner le dice la verdad: no quiere venderle la estatuilla a la señora porque quiere regalársela sin cobrarle nada. Sanne se emociona y ésta a punto de aceptar la estatuilla oriental cuando la señora Betje los intercepta.
Aquella estatuilla había sido un regalo de su marido, una noche había ido hasta Gante y se había pasado con el grog, y para compensarla le había regalado aquello. Ella la había vendido cuando él murió para poder comprarse su primer 2000 piezas... eran tiempos difíciles, sin los puzzles no hubiese salido adelante... ahora quería recuperarla. 
Una estática emoción los embarga a los tres, lo que hace que la estatuilla caiga al suelo. Los tres la miran hecha añicos sobre la superficie asfaltada. Y luego se miran entre sí y se despiden. 


Lo mejor: La tensión entre los personajes, el ritmo, la forma contenida de contar este gran drama humano. No es de extrañar que la revista "El Gutural" la haya clasificado como una de las siete mejores películas de intriga de mercadillo.


Lo peor: Es cierto el dicho ese de "canta en tu pueblo y te harás universal", aún así creo que la película peca de excesivo localismo. Diez minutos narrándonos la normativa municipal sobre mercados de Dries nos parece un poco de más. Además, no entiendo por qué los puestos de gorros y los de guantes tienen que estar claramente separados.

eSCOOPia

El primer festival de cine inexistente de Ares CINARES, toca a su fin. Después de intensas jornadas disfrutando de este arte en comandita volveremos a su disfrute habitual. No es tiempo de melancolía, es tiempo de mirar atrás y hacer un resumen de lo ocurrido el fin de semana más neskapolitesco que se recuerda. Vimos una retrospectiva de Neska Polita, y asistimos al estreno de "eSCOOPia" su última película dirigida por Urs Milotz, hubo interesantes debates: Zeus, mito inexistente o realidad impalpable, ¿Es "hacia Belén va una burra" una marcha nupcial?. También contamos con el estreno de la obra del maestro Terroba Vienen Varios Vascos Voceando. Variaciones. Y por supuesto la entrega de los premios. He aquí el palmarés.

Mejor película: Neska Polita.

Mejor actriz: Neska Polita por Neska Polita.

Mejor actor: Neska Polita por El mundo es una pura maravilla 

Mejor director: Urs Milotz

Mejor guión: Kori-in por el espejo, Mutaciones, el idioma

Música más pasable: Ausenta, por No es amor es hepatitis.

Premio especial del jurado: Neska Polita, por venir.

Premio especial del público: Neska Polita por cantar villancicos por las calles de Ares.

Gran cantidad de público abarrotaba el paseo(aunque no cuando hicimos la foto)

El tiempo acompañó al certamen, pues milagrosamente no llovió y gran cantidad de público abarrotaba el paseo (aunque no cuando hicimos la foto). 

Y terminamos con la crítica de eSCOOPia

Título Original: eSCOOPia

Director: Urs Milotz

País: Por definir.

Temática: Imitación

Intérpretes: Neska Polita (haciendo de Scarlett Johansson), Urs Milotz (Woody Allen) y Daniel Combarro (Hugh Jackman).

Sinópsis: Scarlett Johansson (Neska Polita), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la invita a subir al escenario para hacerla desaparecer. Mientras espera que el mago ponga en práctica su truco, recibe la visita del fantasma de un prestigioso periodista muerto, que ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Hugh Jackman(Daniel combarro), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot". 

Comentarios del público: 

-"Genial. Como siempre."

-"Muy conseguido, casi no se distingue del original"

-"Neska está muy femenina. No me lo esperaba"

Entrevista a Neska Polita

Neska Polita vino al festival y triunfó. El auténtico ídolo del cine inexistente no decepcionó a nadie. Y para demostrar que la idolatría y la cercanía no están tan lejos nos concedió una entrevista. 

Hablamos distendidos sobre su afición por las bolsas de agua y las mantas eléctricas, hace una pormenorizada comparación entre los calores emanados de estos instrumentos y el de los torsos humanos que "me aprietan o se van". Hablamos de Rusia que dice empezó a amar cuando salió de allí. Dice no haber valorado la estepa hasta que estudiando a Rotcko comprendió que allí se daba el encuentro de los cuatro puntos cardinales.

Le preguntamos por sus inicios en el cine convencional donde, todos sabemos, alcanzó grandes cotas de popularidad.

-¿Podría decirnos por qué el cine inexistente?

Me cansé de otros géneros, estaba cansada de estereotipos, no servía para hobbit... El cine convencional me producía un ruido mental que el cine inexistente ha aplacado. El cine inexistente proporciona un vínculo imaginativo y orgánico que me equilibra.

Es cierto que también conocía a gente importante en el sector... (sonríe)

-¿Felisa Álvarez de Combarro?

Felisa se apodera de ciertos méritos que no tiene, yo tampoco. A cada uno lo suyo...

Fui a Combarro donde había gente maravillosa y encantadora. Creo que fue como una terapia para ellos. Yo no soy terapeuta, pero ella tampoco...

-¿Qué significó en tu carrera "Neska Polita", tu primer gran éxito de cine inexistente?

Cambió mi vida, aunque mi vida cambia a cada espiración. (y espira, y parece otra)

-¿Qué pasó realmente con le rodaje de "Aloha"?

Ya sabe lo que pasa con el cine de autor, empiezan a simplificar a simplificar y al final no quedó nadie en el reparto. El autor encontró la esencia.

-¿Hablenos de la película que tiene ahora en cartel y que podremos ver mañana en el festival "Es Copia"?

No es una copia de ninguna otra película del cine inexistente, como se dice por ahí. El maravilloso texto de Copí que ha permanecido mucho tiempo metido en el frigo (suponemos que es una expresión del sector), y el lujo de trabajar con Urs Milotz lo dicen todo.

-¿Planes?

Estoy esperando por unos chicharrones de autor que dicen ser deliciosos... y luego el festival de Cine inexistente de la Patagonia "Entre Ballenas", y luego ya se verá. 

Emsi, la presidenta del club de Fans entrega a Neska un recuerdo del festival.

-Cuentenos algo personal.

Siempre que acabo una película tengo que limpiar un pollo. Es mi forma de librarme de la impronta del personaje. Al centrarme en la limpieza del pollo logro limpiarme yo también del personaje viejo y quedo liberada para uno nuevo. Es un acto de liberación.

-¿Por qué la gacela del Volga?

Por mis piernas. (no lo duda ni un segundo)

La angosta

Hoy el festival se pone de largo para recibir a Neska Polita, La gacela del Volga. Así que tendremos una retrospectiva de su obra.

Pero vamos a empezar comentando la animada sesión de ayer "Coproducciones lógicas", en la que pudimos disfrutar de grandes producciones internacionales:

-La coproducción del estado mejicano de Tabasco y Chile titulada Ardores nos fue preparando para lo que vendría después.

-Costa Rica y Costa de Marfil coprodujeron A toda costa suspense balneárico con algunos apuntes bergmanianos.

-Panamá y Canadá Canal A Ala Sälsa narra la saga catalana más vana.

-Timor y Togo Trileros como su propio nombre indica es un triler, aunque algo confuso.

Hemos dejado para el final la impactante  coproducción de Camerún, Gambia y Gabón La angosta. El publico reunido en el casino, con hermosas vistas a la bahía, dejó sus vermuts y todo para aplaudir a rabiar "No veíamos nada igual desde el concurso de muiñeiras" declaró la encargada.

Título: L'angoste.

Director: Guy N'guena

Guionista: Enri abouna

Año: 2007

Género: Autoindagación no freudiana.

País: Camerún, Gambia y Gabón.

Música: Las tres Musequeras.

Intérpretes: Benoit Ndame (Leonard Songo Bilé), Aurelien Mbia Mbuta (Confidente de Leonard), Georgina Fallaci (contestador automático de Renée Ndzana), Justine Angawa (Renée Ndazana)

Sinopsis: Leonard Songo es un moderno joven de Yaundé. Vive en un gran edificio entre jardines donde no conoce a ningún vecino. Por diversos motivos: paso del tiempo, falta de memoria... Leonard ha perdido a toda su familia, algo que parece no importarle porque es un hombre muy reservado. Su trabajo lo lleva continuamente a viajar a Gambia y a Gabón, donde la empresa para la que trabaja tiene sucursales. Su vida sufre de un desarraigo crónico cada vez más habitual en el mundo urbano de hoy.

Leonard sólo tiene un amigo al que le confiesa cotidianamente que su vida es la mejor de todas, sin compromisos, sin complicaciones... su amigo asiente pero en realidad no deja de pensar en sus propios compromisos y en sus complicaciones... Un día Leonard conoce en el aeropuerto de Yaundé a Renée, una guapa chica que trabaja para una empresa filial de la suya en Gabón. Entablan un animado monólogo mutuo compartido, y al final, como no saben qué decirse el uno al otro se lían amorosamente.

Ella le da su teléfono por acabar aquello de una vez y él se lo agradece como buena práctica de empresa. Sin darse cuenta lo que hace guarda el teléfono junto a otros papeles de la empresa. Unos días después ve el número y cree que es el de un proveedor. Al llamar salta el contestador, al principio Leonard no se da cuenta del error, sin embargo está ya atrapado por aquella extraña voz que no es la de Renée. Cuelga, pero al rato vuelve a llamar sólo para oír esa voz. Decide dejar un mensaje en el contestador, pero queda claro que es para el contestador.

Leonard investiga los horarios de Renée para poder llamar a su casa cuando ella no está y así oír aquella voz que de forma tan magistral le incita a dejar un mensaje. Poco a poco va desnudándose frente al contestador, todo sale a la luz. Renée por su parte atiende maravillada a aquella historia de amor entre su contestador y aquel hombre que recuerda vagamente como un lechuguino más. No quiere llegar temprano a casa para no interrumpir aquellas conversaciones, pero está deseando llegar para escucharlas.

Renée empieza a sentir celos de su contestador y piensa en cambiar la voz por otra de un varón de mediana edad. La sensación de poder que esto le genera la vuelva magnánima y no lo hace. Leonard llega tan profundo en su soliloquio que acaba por recordar un sueño infantil medio bíblico sobre el camino estrecho. Recuerda que él había decidido recorrer la vía angosta y que tal vez sea eso lo que está haciendo. Como el autoconocimiento es complejo acaba relacionando esto con sus padres y decide averiguar algo. Le confiesa al contestador que se va una temporada: "voy a conocer la choza de mis viejos". Renée, que se ha enganchado a las emisiones en directo y para ello ha pedido un cambio de horarios, no lo puede creer. Se va a ir ¿qué va a hecer ella ahora? Sin pensarlo descuelga el teléfono e, imitando en lo posible a la voz de su contestador dice: "voy contigo".

Los dos marchan juntos por sendas estrechas hasta llegar al lugar deseado. Los dos comprenden lo mismo al mismo tiempo: aquello es una pérdida de tiempo. Donde está la vida de verdad es en aquella voz del contestador. Vuelven a la ciudad, ella está en casa esperando la llamada y él está alargando el momento de llamar para disfrutar más de la voz increibel.[Advertencia, debido a el comentario de una persona hemos decidido cambiar el final, una de las incontables ventajas del cine inexistente]Finalmente la llama, y luego piensa ¿por qué no disfrutar en directo de la grabación? así que decide irse a vivir con Renée, que por que las cosas queden bien se enamora de su mejor amigo y así viven los cuatro en amor y compañía: Renée, la voz del contestador, Leonard y su amigo.

Comentarios del público:

- "Lloré hasta las lágrimas"

-"Íntima y al mismo tiempo ¡tan real!"

-"Soy una seguidora del cine de Guy N'guena desde que debutó con Yo tuve una mercería en Europa. -Oiga, usted  no es la misma que seguía el cine beliceño. -sí, qué pasa, ¿una no puede darle a varios continentes?"

-"El final me decepcionó. Yo esperaba algo más del amigo"

El batallón de modistillas muertas

Hoy el primer festival de cine inexistente de Ares nos da un respiro. Es el día dedicado al barbecho. Eso sí, los muy mitómanos pueden ir a ver la exposición sobre la polifacética actriz Felisa Álvarez de Combarro titulada "Felisa, el mito, la  realidad y lo otro".

Investigando sobre el casi olvidado género de las versiones de zarzuelas de terror del cine mudo di con esta joya que como tantas otras permanecía en una caja fuerte.

Título original: El batallón de las modistillas muertas. 

Director: Ataulfo Platea.

Música: Ausenta Chapí.

Letra: Lope de la Barca.

Género: Zarzuela de terror muda.

Intérpretes: Pili Aluche (La Oficiala), Isidro Vicálvaro (Pepe Chipén), Ala Sälsa (La froilán) 

 

Sinópsis: La Oficiala es la jefa de un grupo de modistillas que cosen para lo más selecto de las chulaponas. Se acerca el día de ir a San Antonio de la Florida a ver cuántos alfileres se les quedan en las manos, baticinando así cuántos amores han de tener. Ese día las modistillas tiene día libre y van todas en grupo a pincharse. Un extraño miasma ha caído en la fuente donde están los alfileres y todas ellas caen muertas sin remedio. La Oficiala es la primera en caer, y lo hace cantando "Yo madre que soy tan bien plantada". Sin embargo una chulapona como ella no se va a dejar vencer por algo tan cotidiano como la muerte. Reorganiza a sus chicas y decide vengarse de todos los chulapos que nunca les hicieron caso. 

Entre todos destaca Pepe Chipén, que se ha metido a vivir con una modistilla alemana que habita en la capital huyendo de un extraño pasado como patronista de trajes bávaros.

Por toda la Villa y Corte se empieza a oír hablar de casos de chulapos asaeteados por miles de alfileres hasta morir. Pepe Chipén tiene miedo, pero en su papel de chulo y castizo tiene que disimularlo. No quiere convertirse en un acerico, como ya le pasó a Paco el Bienpuesto, y a Hilario Fino. Aunque la familia de éste último sostenga que murió de un abuso de acupuntura.

Una noche de verbena el chulo no tiene más remedio que cruzar sólo la plaza de Lavapiés, sufre un pequeño acceso de agorafobia que intenta dominar, pero sin poder evitarlo busca un callejón apartado donde hacer las respiraciones que su maja alemana le explicó para controlar el miedoy la ansiedad. Y allí ve venir a la Oficiala, en principio se alegra, la conoce de toda la vida, hasta que cae de la burra ¿la conoce de toda la muerte?. Aparece el resto del batallón de modistillas y mientras cantan a coro lo alfiletean y el pobre muere de acericosis como los demás chulos, no sin antes dejarnos una hermosa romanza "Ay, cómo pincha, madre". 

La Froilán desesperada se arroja a los pies de san Antonio y le pide clemencia. El santo se queda tan perplejo de que no le pidan novio que accede. El batallón de modistillas muertas con la Oficiala a la cabeza se aparecen en la capilla del santo y le garantizan a la Froilán que no volverán a alfiletear a nadie.

La confiada teutona se lo agradece, pero no ve cómo todo el batallón juega con las cintas métricas de una forma preocupante...

Curiosidades: A partir de esta obra se inició un subgenero de bastante éxito, el de las versiones cómicas de las zarzuelas de terror para cine mudo. Precisamente se inició con la obra "el batallón de las modistillas muertas de risa"

Evita al desnudo

Hoy en la incesante actividad del Festiva se presentó la sección Pequeñas versiones de grandes producciones. El vestíbulo internacional del Incordio, decorado con imágenes de todo el planeta, estaba a rebosar, la expectativa era mucha, la gente, no tanta.

Pudimos ver un corto danés titulado Lo que el viento desplazó, y después el último largometraje de Juanito Ford Río Mediano, la película italiana El ladrón de triciclos, la saga interminable El señorito de los anillos, el primer y único episodio de La Guerrilla de las Galaxias, y la presentación por primera vez de la versión restaurada de El estudiante Zhivago. Sin embargo la producción de esta sección que más llamó la atención del público fue la que comentamos aquí Evita al desnudo.

Título original:  Almeno qualcosa su Eva (Evita di nudo)

Director: Giorgina Fallaci.

País: Italia.

Año: 2008

Guionista: Ramonica Jal.

Temática: Erotismo traicionero.

Intérpretes: Bacioni Molto (Jonás), Giorgina Falacci (Eva).

Sinopsis: Eva es una joven tímida y frágil de una familia acomodada que la ha malcriado. Jonás es un chico que se cree apuesto aunque sabe que su vocabulario es limitado, por lo que puede que apuesto no sea la palabra correcta. Por una de estas casualidades que tiene la vida coinciden en su lugar de trabajo. Él, además de aquel aburrido trabajo de diseño, intenta sacar adelante una carrera de modelo nudista, ya ha conseguido salir en varios almanaques, en tres postales turísticas bufas (su gran éxito, il ano di Milano, se ha vendido muy bien) y también en varias fotos de un artista del desnudo. 

Un día se pone a hablar con aquella compañera de trabajo tan tímida y hablando, hablando la convence para que vaya con él a una prueba. En realidad a él no le interesaba que fuese, así que llegó a la conclusión de que si se lo había sugerido era porque la deseaba. Lo que no sabía es que Eva era una zorrita, y había llevado la conversación para ser invitada por él. De hecho en su mesilla de noche, bajo "el arte de la prudencia" de Gracián esconde una postal de Il ano de milano. Como quién no quiere la cosa consigue algunas migas del trabajo de Jonás, éste se va encariñando con la moza porque es tímida, tiene un gran vocabulario y una cintura bien proporcionada. 

Se presenta la oportunidad de oro para Jonás: una campaña publicitaria con vallas por toda la ciudad. Al fin todo el mundo podrá verlo como él es. Parece que todo va bien, él le confía a ella todos sus progresos. Ella utiliza todas sus artes para difamarlo con disimulo. Poco a poco todo el mundo lo evita. Al final no pueden darle la campaña porque sufre un repentino ataque hidropesía o de neuratenia, no queda claro. Eva se hace con el trabajo y lo borda. 

Él la llama para felicitarla, pero la siente fría, poco después en pleno despegue de su carrera ella deja de hablarle en absoluto. Sólo al final él comprende que sus días de enseñar todo su tejido epitelial han pasado.

La opinión del público del festival: - "La profundidad psicológica de los personajes es aterradora. Bravo Giorgina"

-"Me sentí muy identificado con los protagonistas. Con los dos"

-"Yo hubiese suprimido algunas escenas. No entiendo la escena de las corbas. Por lo demás muy bien"

-"Algunos críticos dicen que la protagonista necesitaba una crema hidratante. Yo, como especialista, diré que nada de eso, simplemente el tono d su piel es mate".

-"la iluminación bien, y que sea con bombillas de bajo consumo ayuda mucho al necesario ahorro energético. Gracias Giorgina"

Oti para ti

Dentro de la intensa actividad del primer festival de cine inexistente de Ares, hoy destacamos esta película Beliceña, que concursa en la sección "Cine de festivales o festival de cines".

Dada nuestra capacidad para cortar y pegar tomamos un trozo del artículo de wikipedia sobre este certamen para los que no tengan buena memoria "Se celebró por primera vez en Madrid en 1972 y tras una suspensión en 1999, debido a las inundaciones que sufrió la ciudad mexicana de Veracruz, sede del festival de ese año, y luego de veitiocho ediciones, su última versión tuvo lugar en Acapulco en 2000. A partir de entonces, diversas catástrofes naturales en los países en los que iba a celebrarse motivaron su interrupción.
Se ha anunciado su regreso para el mes de marzo de 2012."

Ya sabéis, amigos melómanos, tenemos una cita en marzo.



Director: Jonh Flores Tenotzclan
País: Belice.
Letrista: Maestro Arnulfo fernández
Puntuación: 35 (14º puesto)
Intérpretes: Felisa Álvarez de Combarro (representante de México), Gervasio de Siné (representante de Paraguay) y Wilhem von Peres (representante de Antillas Holandesas)
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Sinopsis: los intérpretes han terminado su actuación, empiezan a llegar las puntuaciones desde los distintos países, poco a poco va quedando claro que el primer premio va a quedar entre la representante de México o la de Paraguay. mientras vemos sus caras de ansiedad mientras vota Portugal los dos intérpretes van recordando su vida, y cómo llegaron allí. En un momento dado parece que las Antillas Holandesas van a romper este binomio, pero su alegría es efímera. Mientras vemos la vida de los otros dos, la pequeña ciudad en la que se criaron, las dificultades económicas, las clases de canto con una profesora local que en otro tiempo fue una famosa cantante de música popular, la enfermedad de la madre, vamos descubriendo que sus vidas son iguales a pesar de transcurrir en hemisferios distintos. Así que cuando vemos el primer beso de amor de la representante de Paraguay llueve, en cambio en el del representante de México hace calor.
Llega un momento en que no se puede saber quién es cada uno ¿en realidad no serán la misma persona? El final no aclara nada, ambos países quedan empatados y los dos intérpretes no pueden subir al escenario por ataque de ansiedad así que es el representante de Antillas Holandesas, que ha quedado tercero, el encargado de cerrar el certamen y la película.

Lo mejor: La adrenalina. Pocas películas logran tener al público tan en vilo. La idea, no es muy original, todo hay que decirlo, pero el moderno cine beliceño se caracteriza más bien por la forma en que tratan estos clásicos temas.
Lo peor: Para algunos un final abierto es una buena cosa, para otros no.
En el festival: El pase de esta película levantó bastante expectación. Se agotaron enseguida las entradas. Y la mayoría de la gente no salió defraudada.
-"Para mí que debió ganar la de México"
-"Emocionante, tierno, realista... me chifla, soy una seguidora de Jonh Flores. Una fanática."
-"La interpretación fabulosa, la forma e narrar con garra fenomenal, la iluminación fallida"

Primer Festival de Cine Inexistente

Al fin podremos disfrutar del primer festival de cine inexistente de Ares CINARES. No os podéis imaginar lo que ha costado organizarlo, pero la demanda social de este tipo de cine justifica la cantidad de esfuerzo.
Ya tenemos un buen número de películas inscritas. Aunque el festival dura varios días el día fuerte es el 24, en el que podremos ver:
-La familia de Antía y algunos más. (Ang pamilya ng mga Antía at ang ilang mga higit pa)
-Canapés o vinos. (mvinyo na canapes)
-Vienen varios vascos voceando.
-Felicidades, también
-Y todo en el Incordio(və Incordio hər şey)

Y contaremos en directo con la presencia de Neska Polita, llamada también La Gacela. Su presencia entre nosotros era un secreto a voces. Ahora puedo confirmar que estará aquí el 23.

Muchas gracias a todos los que han colaborado en que esto sea posible, muy especialmente a Job Sánchez (http://www.jobsanchez.com/) por todo.

¡Aloha!

   

Película anónima y sin actores. Se desconoce el país de origen e incluso no se entiende bien en qué idioma se habla, lo que ha hecho pensar a muchos críticos que la voz que se oye es la de Georgina Falacci.

En el futuro el Paraíso de las postales se ha hecho con el control del mundo. Las playas desiertas de blancas arenas, el mar azul y transparente y el clima suave son el marco en el que Ellas, las palmeras inclinadas, llevan una vida de completo relajo.

Como siempre la falta de actividad y la vida cómoda lleva sólo a un camino: el cotilleo. Las palmeras se critican sin destajo por el grado de inclinación, por número de cocos, por lo verde de las hojas... una vida complicada que las lleva a estar siempre a la última en podas, injertos, abonos cada vez más complejos...

Varias palmeras de primera línea empiezan a echar de menos los tiempos en que formaban parte del marco y eran los turistas adinerados los que sufrían persecución. Intentan un motín para acabar con la situación, pero no hay nada que hacer. El mundo es como es desde el inicio de la creación. Al final las revolucionarias no dejan de ser un grupo más en el mundo de las palmeras famosas.

Y en medio de toda esa revolución la vida de Palmera Reina pasa como ejemplo o ilustración de toda la problemática. Ella nació en primera línea de playa, su porte es perfecto, el movimiento de sus hojas al ritmo de la brisa marina levanta pasiones, su sombra es siempre la deseada, acapara portadas del "¡Aloha!" jueves a jueves. Ella sólo permite ser polinizada por las más famosas palmeras, y sus cocos son los más valorados en la mayoría de los atolones. 

Sin embargo su vida está vacía, y al final, en una magistral escena del autor anónimo, nos queda claro que ella no es más que una bella imagen.

Se pasiva

 

Título original: Ist Passiv.

Director y guionista: Hans Lostiz.

Año: entre 1930 y 1935

País : Alemania

Actores: Ala Sälsa (Heder), Ülrich Kleist (Günter), Arii Sauneen (Eva).

 Sinopsis: Heder fue vista por Günter cuando él era paseado por Eva. Las dos mujeres son amadas por él. La coquetería es parte de la vida de Heder, mientras que la aventura lo es de la vida de Eva. Günter es engañado por Heder diciendo estar embarazada ella misma. Eva es enamorada por Günter al ser alagada por éste.
El triángulo es roto. La trampa de Heder es descubierta por Eva y es puesta en conocimiento de él. Sin embargo la complicación forma parte del carácter de Günter, la trampa de Heder parece ser para él muestra de amor de ella.
La decisión es nacida en Günter para ser casado con Heder. El bien parece formar parte de sus vidas de ellos, de Heder y Günter. Entonces la muerte es causada por Eva en Heder y Günter, y luego en ella misma. Sin estar siendo ellos dos en la vida, la misma, la vida, está siendo inútil para Eva. Todo es empezado y acabado con el amor

Lo mejor:El placer es siempre ver a Ala Sälsa. Lo magnífico son sus interpretaciones de ella. Buenos también estuvieron siendo los otros actores. El arte de iluminar es dominado por Hans Lostiz como pocos. La película es filmda en una forma que ya no es vista.

Lo peor: El guión es difícil de seguir algunas veces por los espectadores. La complejidad esta siendo parte de la trama de la propia película.

Curiosidades: El rico género de las películas pasivas es iniciado por este film de Lostiz. Lo normal es ahora ver películas en voz pasiva, pero esto no está siendo así desde hace tanto. Un asunto amoroso fue rumoreado entre Ala Sälsa y Ülrich kleist.

No era Hepatitis, era amor

Título original: Bolo to hepatitída, bola to láska

Director: Urs Milotz

Guionista: Elmítico.

Música: Ramona Álvarez y Ausenta.

Temática: Amor y Salud pública.

País: Eslovaquia.

Año: 2003

Actores: Nádherný a L'ahko (Como Iv), Peniaze Prosím (como el psicóloco Lev), Felisa Álvarez de Combarro (madre de Iv), Neska Polita (Enfermera),otros.

Sinopsis: Iv sigue en el hospital. Su madre se ha hecho cargo de él. Mientras que su hígado parece recuperarse su vida parece caer totalmente en manos de su madre. Sin embargo la enfermera Valcované le intenta abrir los ojos. Él no está enfermo del hígado sino que ha tenido un síncope amoroso. En los escasos momentos en los que la madre lo deja solo le muestra las pruebas:él test de enamoramiento de "Mujer de hoy" que tuvo que cubrir al ser ingresado fue trucado, al principio él no puede creerlo, así que vuelve a realizar el test y efectivamente sale que está enamorado. La enfermera le muestra también unos análisis en los que se ve que su bilirrubina está estupenda. Por una serie de absurdas circunstancias Iv cree estar enamorado de la enfermera. La madre descubre este amor hospitalario. Lo piensa un poco y decide oponerse... lo contrario sería ¡tan fácil!. Mientras tanto Lev sigue por este mundo sin saber qué hacer. Con una extraña nostalgia casi sin darse cuenta se hace cliente asiduo de la cafetería del hospital. Allí traba amistad con gente de todo tipo, pero sobre todo enferma, lo que hace enriquecer su vida. También allí conoce a Valcované con la que hablando hablando acaba por crear un vínculo tirando a amoroso. 

Valcované no sabe por cuál decidirse. Iv es muy bueno y enfrentarse a su madre es muy excitante. Lev tiene sus mismos gustos: bocadillo de tortilla y cerveza sin alcohol, y los enfermos. Sin darse cuenta de lo que hace empieza a hablarle a Iv de Lev y a Lev de Iv, eso sí, sin dar nombres. Iv espera ansioso que su madre se vaya para que la enfermera le cuenta cosas de Lev, sin saber que es él, también le da besos, pero lo asume con entereza. Lev espera con un bocadillo de tortilla doble a la enfermera que le cuente de Iv, ella se pone a dos carrillos y de paso toquetea los pectorales del psicólogo que todo lo aguanta por saber de Iv sin saber que es Iv.

Al final Lev no puede más (¡los muslos no, por dios!) y decide decirle que está enamorado del hombre misterioso. Ella sale despavorida con el bocata a medio comer. Y al llegar junto a Iv se intenta propasar con él y éste se defiende diciendo que ama al misterioso de la cafetería. Ella se desespera, la madre de Iv está pletórica, a su hijo lo dan de alta y va al bar. Reconoce a Lev, Lev lo reconoce. Parece que va a surgir el amor pero se hacen los suecos porque buscan a su amor secreto, que, evidentemente nunca aparecerá.

Lo mejor: La música de Ramona A. interpretada por Ausenta que marca los pasajes más importantes. Ponemos a continuación la letra de la canción "No era hepatitis"

 

No era hepatitis

Letra: Ausenta

Música:Ramona Álvarez

Yo te odié,

Tú me juraste odio,

y no es lo mismo, no,

no, no es lo mismo.

Mi corazón iba a estallar de odio,

pero no...

Tu eras el diablo,

Para mí,

Yo era la gloria,

para ti.

Y no, no es lo mismo.

Mi corazón iba a estallar de odio,

pero no...

Yo te detestaba,

Como a nadie,

yo en cambio para ti,

lo era todo.

No, no es lo mismo

Mi corazón iba a estallar de odio,

pero no... estalló mi corazón de amor¡guapo!

Lo peor: Miloz nos tiene acostumbrados a un nivel de perfección en los planos largos tal que en este film desmerece un poco, aunque un poco menos que en "no era amor era hepatitis".

Curiosidades: Cuenta Urs que su madre se puso tan pesada para que arreglase las cosas entre Iv y Lev en la anterior entrega que el director dijo: "¡vas a ver!". A veces de las causas más banales surgen las obras maestras.

No era amor, era hepatitis

Título original: Strach nie je to, že hepatitída

Director: Urs Milotz

Guionista: Elmítico.

Música: Ramona Álvarez y Ausenta.

Temática: Salud pública y amor.

País: Eslovaquia.

Año: 2003

Actores: Nádherný a L'ahko (Como Iv), Peniaze Prosím (como el psicóloco Lev), otros.

Sinopsis: Iv  ha sufrido un trauma en su infancia tan primera que nadie recuerda de qué se puede tratar. Es un hombre sin propiocepción, o sea que no tiene sensaciones internas de su cuerpo. Tal vez por eso ha permanecido célibe y no ha conocido el amor. Su psicólogo lleva años y años intentando que mejore ¿o tal vez no? en realidad Lev no tiene más clientes y le gusta la buena vida: la cerámica satsuma, las carteras de preciosas telas, los cuadros de Job Sánchez... así que alarga lo que puede la terapia. Entonces Iv empieza a sentir algo un día tomando una copa de vino. Eso le causa desasosiego pero al mismo tiempo esperanza, animado por Lev decide seguir bebiendo. Iv acaba por pensar que se ha enamorado de Lev, por una serie de circunstacias absurdas. Lev piensa que eso va a acabar con su negocio, luego recapacita ¿y si Iv tiene posibles? y en verdad los tiene, en gran parte por su vida célibe. 

Lev está dispuesto a amar a Iv cuando le surge una duda ¿y si lo que empieza como una relación clara y definida en la que el dinero juega un papel primordial acaba conviertiéndose en una verdadera historia de amor? intenta hacer tiempo dándole más y más vino al bueno de Iv. Cuando al fin decide declararse dispuesto al amor, Iv sufre un colapso, pero no de amor, sino hepático. 

Lev visita a Iv en el hospital. El pobre hospitalizado hubiese preferido que fuese amor, lo confiese, Iv también, sin embargo nadie puede luchar contra la diagnosis, y los dos muchachos se despiden en aquella fría sala del hospital.

Lo mejor: La música de Ramona A. interpretada por Ausenta que marca los pasajes más importantes. Ponemos a continuación la letra de la canción "No era amor"

No era amor

Letra: Ausenta

Música:Ramona Álvarez

Yo te amé,

Tú me juraste amor,

y no es lo mismo, no,

no, no es lo mismo.

Mi corazón iba a estallar de amor,

pero no...

Tu eras el destino,

Para mí,

Yo era la mucama,

para ti.

Y no, no es lo mismo.

Mi corazón iba a estallar de amor,

pero no...

Yo te deseaba,

Como a nadie,

yo en cambio para ti,

una menosesnada.

No, no es lo mismo

Mi corazón iba a estallar de amor,

pero no... estalló mi hígado ¡necio!

Lo peor: Miloz nos tiene acostumbrados a un nivel de perfección en los planos largos tal que en este film desmerece un poco.