Las gallinas y sus productos. Polli e dei loro prodotti

Título original: Polli e dei loro prodotti
 Director: Chiara Bianca
Año: 2002
País: Suiza
Temática: Vida animal
Guionista: Antonello Nonsforza-Piu
Intérpretes: Gallinas de altos vuelos.
 
Sinopsis: Calimero es un excéntrico pollo que ha vivido toda su vida bajo los focos. Poco sabe de la vida real del resto de sus congéneres. Sus amigos Caponatti, Apollini y de Galli, viven como él en un mundo elegante, algo frívolo y despreocupado.
Los cuatro amigos están a punto de emprender una curiosa aventura que los llevará a donde menos lo esperan: a un entrañable pueblo campesino. Allí podrán comprobar cómo es la vida sosegada de sus congéneres. El cantar por la mañanas, el olor a heno tierno, los huevos recién puestos, los granos de maíz sin ningún tratamiento posterior, el sabor de una auténtica achicoria de monte... todos se sienten atraídos por aquella vida apacible lejos de las pasarelas, los cócteles, las sesiones de fotos, las compras... Sin embargo sus intentos desesperados por encajar en aquel mundo no los llevan a buen puerto. Calimero intenta añadirle armónicos al canto matutino, Caponatti se empeña en poner a dieta a las ponedoras, Apollini las convence de ahuecarse las plumas y de Galli descubre que es intolerante al gluten. 
La situación se pone alarmante y las aves de corral del pueblo les piden que se vayan, que no encajan allí. Ellos insisten y a las aves pueblerinas no les queda más remedio que hacer algo para que sus visitantes caigan de la burra. Deciden hacerse todos los de ciudad: se estiran las plumas, se colorean la cresta, hablan sin acabar de vocalizar, dejan de poner huevos porque es anticuado... al principio los cuatro amigos están encantados, al fin un aire de modernidad en aquellos pagos. Pero poco a poco se dan cuenta de la burla a la que están siendo sometidos. Una extraña sensación los embarga; se llenan de orgullo de ser lo que son: guapos, ricos, divertidos... y deciden volver a la ciudad y a su mundo. Abandonan el pueblo contentos pero entre lágrimas una parte de sus mollejas siempre estará allí.

Lo mejor: Lo entrañable de toda la obra. El tema no es especialmente novedoso, aunque Chiara Bianca lo lleva a donde nadie lo había llevado antes, al mundo de las gallinas y de la delicadeza.

 
Lo peor:Tal vez está un poco lastrado por otros grandes del género como "Bambino, el cerdito reluciente" o "Cigüeñal paradiso".

Curiosidades: Aunque ninguno de los protagonistas se conocían antes de la película, hubo ten buen ambiente durante la filmación que acabaron haciéndose amigos y fundando una asociación en defensa de las gallinas y pollos con problemas de pluma: "Mucha Pluma", conocida asociación que consiguió, entre otras cosas, increíbles descuentos en boas, abanicos y tocados plumíferos.

Las gallinas y sus productos. Hühner und ihre Produkte

 

Título original: Hühner und ihre Produkte
Director: Griltli Moser
Año: 202
País: Suiza
Temática: Vida animal
Guionista: G. Matthäi
Intérpretes: Gallinas en general.

Sinopsis: Gallina lleva un rato observando a una de sus compañeras, se parece tanto a las otras que la tiene despistada. Ella misma empieza a dudar de quién es ¿no será alguna de las que la rodea? Por algún momento le vienen a la memoria momentos distintos, como si en otro momento no fuese una más de aquel montón sino una en concreto.
Intenta comentar lo que le pasa a sus compañeras pero todas están interesadas en lo suyo: en producir y alimentarse. Intenta ser como ellas, y casi lo consigue, al fin y al cabo producir y comer es la vida. Y aún así, cuando se funde una bombilla y en algún lado hay algo de penumbra mientras no la cambian, en algún momento en que el amontonamiento es mayor y logra no entender nada de lo que pasa a su alrededor, en los momentos en que siente que el huevo está para salir... sólo en esos pequeños momentos cree recordar que antes de estar allí estuvo en otra parte.
Un día consigue individualizar a una de sus compañeras, a una que se le han caído las plumas del pescuezo. Se acerca a ella y le empieza a contar sus cosas. En principio esta gallina individualizada la esquiva, está muerta de miedo, pero al final no quiere estar sola y escucha lo que la buena de aquella ponedora tiene que decirle.
No llegan a ninguna conclusión pero pasan un buen rato. En un momento de despiste la protagonista, que podría ser cualquier gallina, incluso ella lo cree así, pierde de vista a su amiga desplumada, nunca más la vuelve a ver.
Ella corre despavorida entre la multitud. Una imagen elevada del gallinero-ponedero nos deja con la duda ¿realmente había una gallina diferenciada? ¿Quién podría pensar que entre toda aquella multitud un ejemplar individual había entrevisto otra posibilidad?

Lo mejor: La ambientación es muy buena, sin duda de las mejores que hemos visto en el mundo difícil del cine inexistente. Los actores, aficionados, pero creíbles, y el ritmo justo.

Lo peor: En el fondo no entendemos bien qué  nos quiere decir Griltli con este curioso film. Da la sensación de que se le olvido lo que tenía que contar.

Curiosidades:  Es difícil darse cuenta porque los encargados de maquillaje son realmente bueno, pero para hacer de la gallina protagonista se usaron tres distintas, de forma que las que no estaban actuando pudiesen darle al pienso o poner huevos.

Las gallinas y sus productos. Les poulets et leurs produits

El año 2002 es recordado entre todos los cinéfilos inexistentes por una curiosa casualidad. El cine sin ser filmado en Suiza no tiene una gran tradición, todo hay que decirlo, por eso sorprendió más que en el mismo año tres creadores distintos rodasen tres películas que abordaban el apasionante tema de las más populares gallináceas desde tres ángulos distintos, en tres idiomas diferentes pero con el mismo título. El hecho hubiese pasado desapercibido si en el festival de Cine Inexistente Animal de Bucarest no hubiesen participado los tres. Los organizadores del festival de CIA (del rumano Cinema Inexistente Animale) no daban crédito a lo que ocurría. Tres películas, un país, un título, un mismo año. Empezamos con la versión ginebrina, de la Suiza francófona.


Título original: Les poulets et leurs produits
Director: Salvateur Castillion
Año: 2002
País: Suiza
Temática: Vida animal
Guionista: Salit de L'Oeuf
Intérpretes: Gallináceas anónimas.

Sinopsis: Como en muchas otras parejas de gallináceas R3 no estaba segura de su relación con el gallo S(8)2. No es que le importe demasiado compartirlo con otra buena docena de gallinas, lo que de verdad importa es lo que ocurre de plumas adentro. Ella siente que todo es bastante pasajero: los huevos se abren, los polluelos crecen, el futuro en forma de caldo de pollo siempre los persigue... eso es lo de siempre, lo que a ella le tiene mal de la cresta es lo que acaba y no acaba de ocurrir cuando es objeto de la atención de S(8)2. No es que busque algo más, de sobra conoce la inclinación natural de sus congéneres, ella nunca será un mamífero, lo tiene claro.

R3 sabe que hay algo que no puede seguir así, que su relación con él es sólo una parte de algo más profundo, algo que tiene que entender antes de poder seguir adelante. Aunque seguir adelante sea seguir como hasta ahora: gallo compartido, ponedero a las afueras, incubadora para los huevos, pienso natural con un ligero toque de salvado de  Auvernia... Admira a R7 que realiza auténticos rascados artísticos en el patio de tierra, muchas gallinas se acercan a ver este arte que brota de sus patas y que tiene el tiempo contado. R3 decide contarle su visión de las cosas creyendo que R7 la va a entender, pero ella dice que sólo vive para sus rascados, que el reto no está en su perspectiva vital.
Comparte sus inquietudes con S(8)2 que parece escucharla pero que tiene su cabeza en las próximas citas con las restantes gallinas. Él le recomienda que hable con R98, una gallina única un tanto diferente. R3 no quiere no oír hablar del tema, desde su perspectiva R98 no es más que una snob que llena su vacío existencial con la superficialidad de lo complementario.
Evidentemente va a hablar con ella, y tal como imaginaba es una snob que llena su vacío existencial a base de perifollos ¿debería hacer lo mismo? ¿Es ese el futuro de cualquier gallina, descontando el horno claro?
R7 no llega a ninguna conclusión, mientras se acurruca en su gallinero dispuesta a poner un huevo más que mantenga aquella absurda vida social en marcha.


Lo mejor: Enseguida olvidas que sólo estás viendo gallinas y te metes en sus plumas. Realmente Castillion consigue hacernos ver que no hay tanta distancia entre la forma de pensar y actuar de unas criaturas y otras, al menos entre los vertebrados.
Lo peor: Heredero del cine inexistente francés más clásico tiene una extraña relación con el tiempo. Consigue que los minutos duren realmente mucho. Lo que en un clásico puede ser una virtud en un seguidor puede ser simplemente pesadez.
Curiosidades: Cuentan que el equipo de filmación se alimentó a base de grano y vegetales mientras duró la filmación, y que dormían en camas de paja. Esa sensibilidad hizo que comprendiesen mejor a los actores, sin duda, y se nota.

Koningin

Con este filme terminamos el repaso a la obra inexistente de Benito Crespo. Dueño ya de sus propios medios de expresión, con una gran madurez y un tanto enriquecido por el éxito de su película sobre el mundo de las mises y la trascendencia, se va a Curaçao a pasar el rato, y allí, entre la libación del licor patrio y la confusión del castellano y el holandés, esas leguas hermanas, acaba confundiendo a la Reina (Koningin) con los conejos (Konijnen), lo que para otras personas es una anécdota para el es una excusa y sin más se puso a crear esta obra que no por carecer de sentido deja de interesar ¿quién ha visto al director ideológico de cartelones y quién lo ve?

Título original: Koningin. Konijnen en Koningin
Director: Benito Crespo
Año: 2010
País: Antillas Holandesas y Colombia.
Temática: Sin sentido
Guionista: nadie
Intérpretes: Anónimos habitantes de la isla de Curaçao.
 

Sinopsis: Aunque nadie parece darse cuenta los habitantes de la isla caribeña de Curaçao son en el fondo conejos. Ellos hablan de cosas banales o de cosas profundas nada parece importar mucho ni poco. Entre los conejos nativos se cruza algún que otro conocido, como un viejo ramalazo de su vida pasada de director político. Nadie explica esta afición conejuna del autor, no tiene ninguna interpretación ¿se trata de una gran broma? no, parece más bien un chascarrillo sin más. Da la sensación de que no tenía nada mejor que hacer. Algunos de los actores anónimos llegan a esa misma conclusión y así lo hacen saber en la película "¡Pero no tendrás nada mejor que hacer!".

Lo mejor: Es curioso que lo que en principio parece más carente de sentido, al final lo siga siendo, demostrando que la obra guarda una gran integridad en su conjunto. Poner una plantilla de conejo delante de los que hablan es una bobada al principio y al final de la obra.

Lo peor:  A mí me da un poco de vergüenza ajena. Aunque seguramente este sentimiento signifique que me siento aludido en algún aspecto del filme.


Curiosidades: Interrogados los participantes en la película-trampa sobre qué les parece aparecer conejizados casi todos optaron por hacerse los suecos. Algunos cantaron en honor a la reina Beatriz de los Países Bajos, y otros prefirieron hacer comentarios sobre el maltrato que sufren los pobres roedores en varias de las otras Antillas.

¡Ay mamá! Trascendí

A la vuelta de Portugal Benito Crespo encuentra otra forma distinta de expresarse. Rotas ya las cadenas ideológicas se lanza a un nuevo tipo de cine: el autodescubrimiento cómico. Por encima, por debajo y por un lado de las críticas al fin hace lo que quiere.

Título original: ¡Ay mamá! Trascendí.
Director: Benito Crespo
Año: 2002
País: Colombia
Temática: Autoconocimiento cómico.
Guionista: Kori-in
Intérpretes: Desirée Martínez (Miss Colombia), Felisa Álvarez de Combarro (su madre)


Sinopsis: Alexia es una joven bogotana que siempre ha soñado con ser miss Colombia y con poder así representar a su país en el certamen mundial, universal o planetario y aumentar así el palmarés nacional. Eso a cierto nivel, a otro menos confesable, pretende demostrar al mundo que las colombianas pueden batir en belleza a las venezolanas. Aunque realmente sus capas de complejidad son todavía mayores, a  otro nivel espera con todo su corazón que se haga la paz en el mundo. Y sin embargo no deja de pensar que conseguir el puesto de miss universo será muy provechoso para su carrera profesional , que básicamente ha sido ser guapa. Y aún, en una capa más profunda piensa que si es la más mona del planeta podrá encontrar al hombre más adecuado, un auténtico macho alfa, lo cual la convierte, según su propia forma de mirar las cosa como una hembra beta, lo cual en algún rincón de tanta estratigrafía personal, no le convence, aunque cualquier cosa antes de ser una omega. El caso es que, tal vez por tener tanto trato mental con el alfabeto griego o por otra razón, acaba llegando a una conclusión inesperada: nada de aquello tiene un sentido para ella, pero ninguna otra cosa lo tendría. Descubre que el concurso de miss mundo, igual que el resto de cosas que ocurren en la vida, no es más que un absurdo divertido, y así se atreve a salir con una extraña máscara en la gala del desfile de vestidos nacionales, o se deja sin afeitar para recibir la corona de miss mundo.
Todo lo ve como si fuese una observadora objetiva de su propia vida, y su propia vida le da mucho para reír, Al final, con la corona puesta llora de emoción mientras le dedica el título conseguido a los niños con apetito en el mundo y a su madre que llora de la risa en entre el público.

Lo mejor: El ritmo de  la película, el brillo, el glamour tan bien retratado. Después de sus oscuros años de dirigir cartelones nadie esperaba esta comicidad y luminosidad.

Lo peor: A ratos no queda muy claro si los demás se lo toman en serio y casi da la impresión de que todos están igual de trascendidos y que se toman en broma semejante concurso.
Curiosidades: La auténtica Miss Colombia cedió la imagen de sus piernas para que las pusiesen en las escenas del traje nacional, lo cual realza todo la obra.

Perdida. Portugal

Su viaje artístico a Alemania fue fruto de la casualidad, su viaje a Portugal de la tentación. La situación de Benito dentro del complejo mundo del cine inexistente se fue complicando ¿era o no era un cineasta inexistente de marcado carácter político e ideológico? Sus compañeros de la industria lo fueron esquivando, sin embargo como su figura tenía mucho relieve, sobre todo a nivel internacional, no sabían qué hacer. Así que se sacaron de la maga un viaje a Portugal para el autor. Benito se dio cuenta de la trampa, y decidió aceptar. Desde pequeño sentía una fuerte atracción por las trampas, por sus mecanismos y por sus presas, no podía sustraerse a esa sensación de caer en una.
Lo más curioso es que nada más llegar a Oporto se encontró con Neska Polita que, esta vez refugiada sentimental, estaba totalmente perdida en aquella ciudad. De allí nació su primer proyecto exento de política.

Título original: Perdidinha. Portugal
Director: Benito Crespo
Año: 2000
País: Portugal
Temática:Desorientación
Guionista: La naturaleza humana.
Intérpretes: Neska Polita

Sinopsis: Una chica eslava  ha llegado a Oporto sin conocer el idioma local, en realidad sin saber si quiera cómo se llama "¿oportano?" se pregunta ella en una de las primeras escenas. Había huido con lo puesto de Cracovia después de un asunto que ella definía como de índole amoroso, hacia qué sentía ella amor no queda claro, a veces parece una persona otra parece que fuese dinero. Por un lado se encuentra encantada en aquella tierra donde nadie la reconoce, y al mismo tiempo se siente rara, al fin y al cabo es la estrella indiscutible del cine inexistente.
Mientras habla con Benito que sostiene la cámara siguiéndola por la ciudad, decide usar la técnica Vicente, así que ella va allí donde va la gente. Sube la torre de Clérigos, visita la librería Lello, aparece en la Riveira, cruza por abajo el puente de don Luis I, entre en la bodega Sandeman, toma un oporto tinto y otro blanco. Vuelve a la ciudad, como pollo a la brasa, compra en tiendas de la rua Santa Caterina, y al final, sin saber cómo acaba inscribiéndose para unas elecciones municipales al entrar en la sede de un partido y sonreír sin para va aquella gente que habla sin abrir la boca (Aunque Crespo intenta evitarlo, sus raíces como cineasta político e ideológico están ahí). Asustada ante la posibilidad de ser elegida huye por carretera, no sabe a dónde ir.
De pronto se para. Todo le parece lo mismo, el paisaje, los pueblos, la gente, pero no sólo en Portugal, sino en su vida azarosa "¿no consistirá el vivir en deambular perdido?" Observa los carteles anunciando pueblos en los lindes de la carretera ¿no es esa obsesión por nombrar todo una forma de mostrar a las claras lo perdidos que estamos? Todo tiene nombre. Neska, parada ante una señalización de direcciones, decide que sería ideal vivir en un territorio sin nombres. En ese momento se da cuenta que ya no está perdida y sonríe.

Lo mejor : Toda la obra tiene la frescura de lo que ocurre de forma natural y espontánea, algo difícil en un arte tan atado a complicaciones técnicas como el cine inexistente.
Lo peor: Algunos sostienen que la Cámara Municipal de Oporto financió la película con el único fin de hacer una campaña turística encubierta. Pude que fuese cierto porque entre los muchos turistas que pueblan la ciudad del Duero abundan los seguidores del cine inexistente.
Curiosidades: Algunos dicen que el propio autor, Benito Crespo, aparece como un turista más saliendo de la librería Lillo.

Oh, Él

Llegados a mediados de los noventa Benito Crespo parece encontrar un nuevo camino: el cine inexistente de raigambre política con tendencia individualista. Deja ya la dirección de cartelones o de figuras más o menos de yeso y se pasa a dirigirse a sí mismo haciendo de Él.

Título original: oh, Él
Director: Benito Crespo.
Año: 1996
País: Colombia
Temática: individualismo social.
Guionista: Él.
Intérpretes: Benito Crespo como Él.

Sinopsis: Él es un prestigioso político que sufre un repentino auge electoral que no tiene nada que ver con su carrera intachable, sino con un extraño síndrome de dislexia social que sufre la población. La gente cuando lo ve y lo escucha parece estar escuchando a otro y además su discurso parece confuso, como si se equivocase unas palabras con otras. Tanta dificultad para entenderlo hace que la gente le preste más atención de la habitual a este tipo de personas.
De tomarle afición por su confundida forma de entenderlo pasan a tenerle devoción. La gente se desmaya de emoción al darle la mano, aunque generalmente le estén tomando la corbata. Algunos se echan a llorar cuando le guiña un ojo, a pesar de haberlo saludado can la mano.

Él se siente satisfecho de sus resultados electorales y al tiempo se siente solo y confundido. Se lo comente por teléfono a su asesor y amigo y éste le dice que no importa que ya se lo manda. Al poco Él recibe un ramo de violetas a la que, como todo el mundo sabe, es alérgico.
A pesar de todo las huele, ya no está seguro que sea él el que es alérgico. Él entra en un estado alterado de conciencia al oler el ramito de violetas y empieza a confundir a sus electores. No sabe lo que dice ni a quién, y los que lo escuchan tampoco saben muy bien quién es y qué dice. un cierto caos preelectoral parece imponerse en toda la circunscripción, hasta que por un fenómeno de pura estadística lo que dice Él y lo que escuchan ellos es lo mismo.  En ese momento se rompe el encanto y Él pierde las elecciones.
Al final Él reflexiona sobre la soledad del poder y la soledad sin poder. No llega a ninguna conclusión

Lo mejor: Benito se dirige a sí mismo con soltura, a veces parece que él mismo es Él, incluso llega a desasosegar esta simbiosis.
Lo peor: Las críticas que generó esta película son bastante incomprensibles, aunque también es cierto que los momentos de mayor confusión son claros, lo cual les resta cierta verosimilitud.
Curiosidades: Para hacer más realista la película Benito se inscribió como candidato para una selecciones y realizó una serie de reuniones y de discursos sin mucho sentido. Le faltó poco para ser elegido.

Viaje por Egipto 1870

A veces resulta más destructiva la murmuración temperada que los insultos a la cara. Benito Crespo sobrellevó mal las críticas recibidas por su segunda versión del árbol genealógico del capital. Recorría en esos días las calles de Bogotá sin rumbo ni destino, que viene a ser casi lo mismo. Tal vez este deambular fue el que lo llevó a iniciarse en el género del turismo ideológico. Un género éste fructífero donde los haya. Todos tenemos en la retina las impactantes imágenes de "Benidorm para el que se lo trabaja",  "Igualdad, libertad y Punta Cana", o "La revolución de los canales. Venecia seca" por hablar de tres grandes del género. "Viaje por Egipto 1870" sigue esta línea pero con esa forma especial de ver las cosas de Benito.
Título original: Viaje Por Egipto 1870
Director: Benito Crespo.
Año: 1994
País: Colombia.
Temática: turismo ideológico
Guionísta: Passé Temps
Intérpretes: en general figuras de yeso, pero pueden distinguirse a dos actores humanos entre ellas. Una es ni más ni menos que Neska Polita en su etapa de refugiada artística en Colombia, y la otra es una poco conocida actriz norteafricana llamada Hemsi Khadra.

Sinopsis:Corre el año 1870, el alcalde de la ilustre ciudad de B. es duramente criticado por su falta de mundo. Los electores, los amigos, la oposición, su familia le dicen que sin conocer el mundo no puede regir bien aquel pequeño trozo del mismo.
El pobre alcalde no entiende aquel furor universalista, aún así cede a la presión y organiza un viaje por Egipto. Una de las típicas confusiones de agencia los envía a todos a la versión plana de este conocido país: palmeras con una sola cara, pirámides que no son más que triángulos, indígenas sin espalda... el alcalde y su mujer recorren este decorado en dromedarios de los cuales, como la luna, se desconoce la otra cara. Curiosas damiselas más o manos musulmanas dan color local a aquel mundo de escaso relieve.
Contra todo pronóstico el señor alcalde queda impresionado por el viaje, los pesudodromedarioss, las pirámides trianguladas, las palmeras planas, las bellas damiselas sin espalda...así que de vuelta a su ciudad de B. decide que eso es lo que le falta a su tierra. Publica un edicto según el cual reconoce que le faltaba mundo y agradece a sus conciudadanos que insistiesen en ello, y decreta las medidas necesarias para ir abandonando, paulatinamente, las tres dimensiones y replegarse en dos.
Los vecinos están aterrados, no saben qué va a ser de ellos, tal vez va a ser algo mejor, nadie sabe muy bien cómo es eso de la bidemensionalidad, aún así sienten apego por las tres dimensiones de siempre. Alguno incluso ha empezado a hablar de la cuarta dimensión... todos sostienen que pasarse a las dos dimensiones ahora que están a punto de de entrar en la cuarta es un poco inútil.
El alcalde insiste y les dice que cuanto más cerca estén de la dimensión uno más cerca de la perfección. Las dimensiones son como las medallas olímpicas, es mejor ser el uno que el cuatro.
El pánico se acentúa después de estas declaraciones, las dos dimensiones aún son algo reconocible ¿pero qué sería de ellos si el alcalde decide pasarse a una dimensión? todos van aceptando lo inevitable, y poco a poco se van pasando a las dos dimensiones, donde, curiosamente se encuentran cada vez mejor.
Al faltarle a todo un poco de profundidad los habitantes de B. se vuelven más alegres, todo les resbala un poco, nada se puede guardar en el interior, nadie tiene doblez... además del ahorro que supone de espacio, pues las dos dimensiones ocupan realmente mucho menos.
Todo parece ir sobre ruedas, cuando resulta que las siguientes elecciones las gana la oposicición porque nadie se acuerda de ir a votar, y una antigua ley dice que si nadie vota gobernará el otro. La oposición, haciendo honor a su nombre, decide volver a las tres dimensiones.
El exalcalde huye al Egípto plano y las huríes de bajo relieve lo acogen con los brazos abiertos.

La nostalgia de los habitantes de B. por el mundo de dos dimensiones les lleva a crear una gran escuela de sombras chinescas, y pasado el tiempo, desarrollarán una increíble industria del cine para autoconsumo, cuyo éxito principal será Viaje por Egipto 1870.

Lo mejor: El planteamiento de la compleja relación de la política y las dimensiones está perfectamente trazada. Los actores saben estar en su papel.
Lo peor: Es una pena que un tema de tanta profundidad sea tratado un poco a la ligera. Sólo conociendo la siguiente trayectoria de Benito Crespo entendemos qué estaba pasando en su obra y en su cabeza.

Curiosidades: Es impresionante que Neska Polita y Hemsi Khadra pasasen por mucho tiempo como actores de yeso y cartón, como el resto. Sólo una pequeña indiscreción de la primera de las dos damas de la escena pudo abrir los ojos a los críticos especializados.

Árbol genealógico del Capital 2

Benito Crespo volvió a Colombia después de su experiencia alemana con una nueva forma de ver las cosas. Andaba un poco perdido. Dicen que se encerró en su casa a ver de nuevo toda su obra pasada y semejante esfuerzo autodestructivo le llevó a decidir redirigir su mayor logro hasta el momento: Árbol genealógico del Capital. En realidad no se trata tanto de una reescritura como de reconocer el mismo escenario unos años después. La clara y precisa forma de cómo se llegó al nacimiento del capital empieza aquí a resquebrajarse. El tiempo no permite mantener estrechos ideales de perfección generativa, ni de ningún otro caso. O, como diría el clásico, mientras todo muda sólo la mudanza es firme.

Título original: Árbol genealógico del Capital 2
Director: Benito Crespo.
Año: 1992
País: Colombia.
Temática: Estirpes ideológicas.
Guionista: El mismo.
Intérpretes: Cartelones.

Sinopsis: La muerte de Voluntad deja a Entendimiento un poco sin saber qué hacer, pero dura poco su momento de confusión, cuando conoce a Fiesta, una joven un poco alocada y viva la vida se va a vivir con ella. De esa unión nacerá un apacible niño: Descanso, al que su medio hermano, Trabajo, no quiere ni conocer.
Sin embargo este es uno de los males menores de Trabajo. Su mejor amigo Honor ha descubierto algo terrible, en realidad es hijo de Previsión y Carácter. Está destrozado y se apoya mucho, mucho en su amigo Trabajo, tal vez demasiado... Y mientras Rectitud abandona al Carácter y se va con Firmeza a un convento. Pero antes le dice la verdad: Previsón no sólo es la madre de Honor sino que también es su hija, la de Carácter que tuvo con Servicio cuando estaba  con ellos.
Economía no puede soportarlo, su madre es también la madre de Honor pero lo ha tenido con su propia hija que es su madre, de forma que su nuera es su sobrina por partida doble, y Honor es su hermano y puede que también su medio sobrino... se tira por un acantilado sin fondo, y ahí seguirá descendiendo Economía hasta el final de sus días.
Honor y Trabajo deciden convertir en público lo que todos saben; se casan y adoptan a una niña. Debido a su condición de virtudes masculinas les conceden una niña un poco especial:  Huelga, a pesar de ello Trabajo pone todo su empeño y Honor cumple su cometido para criarla.
Ahorro y Constancia deciden tener otro hijo para que las cosas mejoren entre ellos, pues muerta Voluntad y Economía, sin Rectitud y Firmeza se siente desamparados. Sin embargo el nacimiento de Ruindad lejos de solucionar nada lo complicará todo más. Todos se desentienden de la criatura, tan sólo su hermano Capital se hará cargo de Ruindad.

Lo mejor: Nadie dirige cartelones como lo hace Benito. Hay que sacarse el sombrero. Llega un momento en el que parecen personas de verdad, incluso conozco muchas personas más planas.

Lo peor: Tal vez que nos deja un tanto intrigados de más, lo que lleva a pensar a más de uno que es una película sin acabar.
Curiosidades: Varias organizaciones morigeradas susurraron palabras poco alagadoras sobre esta película. Atrapados en sus propias redes no pudieron decir las burradas que estaban pensando.

Échale la culpa al cha-cha-chá

El gran cambio en la obra de Benito Crespo empezó de forma fortuita, como todos. En una recepción en la embajada alemana en Bogotá se cortó con un hierro en el que tal vez hubiese un recuerdo de una herrumbre, la embajadora asustada le hizo ponerse allí mismo una vacuna contra el tétanos, se pusieron a hablar y ella decidió que tenía que ir a Alemania fuese como fuese e inició un complicado proceso para que pudiese ir allá. Benito terminó en las afueras de Stuttgar lo que  hizo temblar la tierra sobre sus pies. En pocas palabras: teutónica, tetánica, titánica y tectónica.

Título original: Schuld war nur der Bossa Nova

Director: Benito Crespo

Año: 1991

País: Alemania

Guionista: Manuel A.

Intérpretes: Urs Milotz (Cantante), Ulrich Sneider (Corista uno), Klaus Furwegler (corista dos), Otto Meintz (corista tres) y Reiner Von Trübs und Primst (corista cuatro, la de blanco)

Sinopsis: Un pacífico país de Centro Europa llamado Eslavoina, sufre un extraño encantamiento, todos sus políticos se han convertido en coristas de fino talle, y de sus bocas sólo salen cancioncillas alegres. En principio esto no preocupa a nadie, en parte porque Eslavoina es un país casi sin preocupaciones, y les cuesta mucho concentrarse en tenerlas, y por otra parte por que nunca se ha hecho mucho caso a lo que los políticos tenían que decir.

Sin embargo las cosas se ponen feas cuando el presidente-cantante (Urs Milotz) tiene que escoger un nuevo primer ministro entre los hombres-coristas que le forman parte de su partido político ¿cómo decidirse si no paran? En principio se inclina por la corista numero cuatro, conocida como la corista blanca, básicamente por su formación como letrado, sus conocimientos de idiomas, y su conocida discreción. Pero la verdad es que pierde un poco el paso y su elevación de codos no deja de ser demasiado poco natural

El corista moreno de top azul no lo hace mal, además de haber estudiado economía en una prestigiosa universidad extranjera, sin embargo no se sabe bien la letra de la cancioncilla. La corista tres, la de la cinta en la cabeza es la mejor baza, sin duda, un hombre del partido, con larga experiencia en tratos con la oposición y una intachable vida familiar, pero su voz se hace notar demasiado, y si es una corista no debería destacar del resto.

En ese momento el presidente-cantante con el talle de avispa mejor conseguido de la democracia eslavoina recibe la cálida mirada de la corista número uno. Tal vez no sea el mejor formado de los cuatro, ni el hombre de mayor confianza, pero mueve las piernas que da gusto y genera en la gente una agradable sensación de que todos es fácil, y además lo mira de aquella forma...

Finalmente lo nombra primer ministro y para celebrarlo bailan un cha-cha-chá todos juntos, sin ningún tipo de rencor, al fin y al cabo están en Eslavoina.

Lo mejor: La delicada forma de entremezclar el baile y la política no tiene parangón. La fotografía algo brumosa nos hace sentir en un estado agradable, suave, realmente parece que estemos en un hermoso lago eslavoino.

Lo peor: Acostumbrado a dirigir cartelones a Benito se le ve un poco incómodo con personas de verdad, a pesar de que los cinco protagonistas son hombres de larga trayectoria en los escenarios da la sensación de que todo está un poco manga por hombro.

Curiosidades: La escena final pasó al imaginario popular, y mucha gente no sabe que forma parte de esta película ideológica. Puede verse en el siguiente enlace: http://www.youtube.com/watch?v=mzBTAobI_RQ

Árbol genealógico del Capital

 Empezamos hoy un repaso por la obra de otro gran creador del cine inexistente, Benito Crespo. La evolución de este autor es una de las más interesantes de los últimos tiempos. Empezamos con una de sus obras primerizas, cuando según él mismo quería conjugar la interpretación teórica del mundo con la difícil técnica del cine inexistente, tantas veces dado a lo superficial y aún banal debido en parte al gran público al que está dirigido.

Título original: Árbol genealógico del Capital
Director: Benito Crespo.
Año: 1989
País: Colombia.
Guionista: Manuel Romeo.
Intérpretes: Debido a que todos van disfrazado de cartelones es difícil saber quién es quién. De hecho es muy posible que el mismo actor fuese en distintas tomas una u otra virtud.

Sinopsis: Voluntad siempre había soñado con tener una familia numerosa y albergaba en su seno la esperanza de que sus descendientes diesen lustre a su estirpe.
Poco después de conocer a Entendimiento contrajeron matrimonio, todo marchaba sobre ruedas porque ella sabía a dónde quería que fuesen y él se daba cuenta de todo y asentía. Poco después de su eficaz matrimonio vino al mundo su hijo querido, Trabajo. Voluntad estaba encantada con su hijo porque hacía todo lo que ella le pedía, con el apoyo tácito de su padre, claro. Sin embargo algo faltaba en aquella familia y Voluntad intentó por todos los medios que eso entrase en su familia por vía de matrimonio de su hijo, así que lo puso manos a la obra para que consiguiese la mano de Economía, una chica bien dotada y práctica. Los padres de ella no se oponían, pero tampoco ayudaban mucho, Previsión no lo veía claro y Orden no acababa de encajar aquel matrimonio en sus planes. Voluntad acabó imponiéndose y como al fin y al cabo Trabajo era un chico aplicado los padres de Economía concedieron su mano. La celebración de esta boda ya fue una premonición de lo que vendría a continuación: se casaron al tiempo que unos amigos llamados Honor y Firmeza porque así le pagaron la mitad al cura. Honor y Trabajo se hicieron amigos. Honor era huérfano y los padres de Firmeza, Carácter y Rectitud, no habían sido muy flexibles a la hora de admitir la unión de su hija con un huérfano, pero en honor a la verdad acabaron dejando que el matrimonio se consumase.
Trabajo y Economía trajeron al mundo a Ahorro, un niño algo magro pero que poco a poco con la ayuda de Voluntad, Entendimiento, Previsión, Orden, Trabajo y Firmeza fue engordando y creciendo.
Por su parte Honor y Rectitud dieron a luz a Constancia, una buena chica que desde el principio se sintió inclinada por Ahorro, y más al verlo crecer de forma continua y moderada.
Así que el enlace entre Ahorro y Constancia fue algo deseado por todos y que los llenó a todos de interés. Nació de esa unión el fruto deseado por todos, pero especialmente por Voluntad: Capital.
Y ya, con Capital en este mundo Voluntad decidió que era hora de abandonarlo.
Cuando Honor se entera de la muerte de Voluntad se pregunta ¿qué será de Capital sin Voluntad? y así, con esta pregunta acaba el film.

Lo mejor: Indudablemente se trata de una película muy pedagógica, aún así, tierna.

Lo peor: Algunas personas suponen que la economía de medios resta orden al trabajo, pero nosotros creemos que el ahorro siempre es una buena previsión para aquellos que hacen lo que el honor y la rectitud, guiados por la voluntad, les dicta.
Curiosidades: Esta obra hizo de Benito Crespo un ídolo en determinados grupos ideológicos moderados. Esos mismos grupos, que no vamos a citar, que luego vapulearían el resto de su cambiante filmografía.

Satsuma, Oh

Título original: ああ薩摩
Director: Mcuriza Angelsai
Año: 2011
País: Japón
Guionista: Kori-in
Intépretes: Mikono (Diosa Tsu), Neska Polita (El Espíritu de la Brisa de Occidente) y Daniel Combarro (Mono Blanco Loco)

Sinopsis: Japón intemporal. Las fuerzas del mal y el bien se disputan el cetro del saber, aunque un poco sin saber por qué. La situación parece próxima al empate, como casi siempre, cuando la diosa Tsu, que está más allá del bien y del mal y de la suma de los dos, se harta y decide convertirlos a todos en un estampado.
El Espíritu de la Brisa de Occidente intenta aplacarla, sin embargo la diosa Tsu es tozu-da y no cede. El Mono Blanco Loco se alía con el Espíritu de la Brisa de Occidente y entre los dos organizan un plan. Aunque el plan no está claro, hay muchos muertos de maneras horribles de las que la película no nos ahorra ni una. La diosa Tsu tiene un sueño en el que San Antonio le dice que ya está bien. Se despierta de su sueño olímpico y decide que El Espíritu de la Brisa de Occidente debe casarse con El Mono Blanco Loco. Ambos se niegan ¿tendrían por hijos a espíritus de monos locos, o peor todavía a blancos occidentales locos? Los tres deciden que eso no puede permitirse.
La diosa se apiada de los que luchaban a favor del bien y del mal, y le pide al Espíritu de la Brisa de Occidente que pida un deseo para ellos. Ella dice que lo único que pide es que se puedan sentar entre ellos. Luego le pregunta al Mono Blanco Loco y dice que lo único que pide es que sean bellos. La diosa Tsu, famosa por su humor chascarrillero, convierte a los luchadores benéficos y maléficos en sillas bellamente tapizadas con las imágenes de los pobres hombres. Y sin más se echa una siesta milenaria.

Lo mejor: La belleza de las imágenes y los cambios de tiempo.
Lo peor: A veces se ve la el esparadrapo que le pusieron a Daniel en las sienes para tirar de los ojos y hacerlos más oblicuos. Nos preguntamos sino pudieron utilizar un actor nativo. Por otro lado es cierto que como europeos (quien lo sea) no acabamos de entender bien este tipo películas llenas de referentes a mitología oriental.

Curiosidades: Esta complicada película de terror y estampados llenó salas el año pasado, siendo una de las películas inexistentes con mayor taquilla de la historia. Mucha gente no pudo con la versión en 3D, demasiadas dimensiones.

La maja sin faja

Título original: La maja sin faja
Directores: Benito Bueno y Amalia Mala.
Año: 1977
País: España.
Temática: Destape artístico.
Intérpretes: Auxiliadora Cheng (Princesa Mikono), Paco Crespo (Ludovico), Alonso Fernández (Manolo el Belga), Tiresias Corujo (Cuatrero),


Sinopsis: Ludovico es un marchante de arte al que las cosas parecen irle bien, su galería en la calle Serrano es visitada por toda la gente importante de la capital, su casa en la sierra tiene tres piscinas, su mujer le permite ser infiel con quien haga falta para que el negocio prospere, sus hijos están en unos carísimos internados donde apenas se los percibe. Pero nadie como él que ha vivido siempre del arte de otros para saber que las apariencias no son lo que parece.
En realidad debe mucho dinero, ha hecho unas malas inversiones y sus deudas están en manos de unos traficantes de ganado a Portugal. El Cuatrero le aprieta las tuercas. Y en esto, cuando está a punto de hacer algo desesperado, matar a su mujer para cobrar el seguro de vida, aparece la princesa Mikono, una gran coleccionista asiática de arte occidental.
La princesa quiere un Goya, y  no le sirve uno cualquiera, quiere uno bueno, de 98 x 191. Ludovico se queda aterrorizado, son las medidas de las majas. Le dice a la princesa que venga al día siguiente y mientras contacta con su mejor amigo y buen falsificador de obras, Manolo el Flamenco. Le propone robar una de las majas del Prado, pero su tío es jefe de seguridad y si lo despiden por robarla lo matan en casa, así que deciden otro plan: falsificarán una ¿pero cuál? hay un debate telefónico con la pantalla dividida en dos, en que los dos dan argumentos a favor de una y de otra, al final se enfadan y Ludovico acaba gritando "Ni pa ti, ni pa mí".
Se hace el silencio ¿y por qué no una nueva maja? una maja a medio vestir o a medio desnudar según se sea de pesimista u optimista. Manolo se pone a falsificar y pegar pero necesita tres días para que seque y la pátina del tiempo sea creíble.
Cuatrero vuelve a aparecer. Promete partirle las piernas y quedarse con su chalet de tres piscinas si no le paga. Ludovico le ofrece su mujer, así como medio en broma. Incluso se ofrece a sí mismo... pero Cuatrero no ama a las personas al tuntún sino ama el dinero y las ovejas merinas. Le da tres días.
Ludovico intenta distraer a la princesa. Le presenta a Manolo el Flamenco como gran conocedor del arte, y éste, en un momento en que Ludovico se va al baño porque le entró una carbonilla en el ojo, le habla de la existencia de la tercera maja. La princesa Mikado la quiere. A Manolo se le iluminan los ojos ¿y si se la vendiese sin que Ludovico supiese nada? Podría al fin dejar de ser falsificador de obras de arte y hacer lo que siempre quiso: nada.
Ludovico le pregunta si pudo colocarle la historia de la tercera maja a la princesa Mikado, Manolo lo niega, no tuvo oportunidad. Sin embargo la princesa se lo cuenta a unas amigas princesas orientales también, pero menos. Poco a poco de grupo de princesas orientales en grupo de princesas orientales pero cada vez menos la noticia de la existencia de una tercera maja llega a oriente próximo, y de allí a Europa adelante en poco tiempo.Al poco un grupo de duquesas madrileñas comenta la historia, pero unas han seguido el chisme desde París y dicen que la maja está desnuda de cintura para abajo y otras las noticias de Marrakech según las cuales está desnuda de cintura para arriba.

Al final hay mucha tensión en el ambiente, el propio Ludovico oye hablar de su cuadro por varias vías. Llega a pensar que realmente existe esa tercera maja.
Al final Manolo intenta quedar con la princesa Mikono pero ésta está más que dispuesta a comprar sólo a Ludovico, todas las duquesas que visita le han asegurado que no compre nada fuera de la calle Serrano, ni un milímetro. Así que el pobre falsificador se aviene a quedarse sólo con la comisión. Ludovico, que no sabe nada de esto, le apremia. Cuando al fin princesa y maja están juntas la más oriental de las dos se queda perpleja: aquello no puede ser más que una falsificación... pero su profunda educación shintoista, un cierto gusto por lo falso y  unas repentinas ganas de gastar hacen que se decida a comprarla y no decir nada, todo será pagar a dos o tres especialistas para que aseguren que forma parte del canon de Goya.
Ludovico está trastornado ¿será un goya de verdad? Sabe que no, pero al mismo tiempo duda. Los yenes ocupan casi toda su mano y su conciencia ¿habrá hecho bien? ¿será justo que una parte importante del patrimonio nacional, falso, pero nacional, se vaya a tierras lejanas? Está a punto de deshacer el trato cuando la cara hirsuta del Cuatrero asoma por la puerta. La suerte está echada, pondrá una cuarta piscina en su casa de la sierra.

Curiosidades: Después de su estreno una embajada oriental preguntó si realmente existía la tercera maja y si estaba en venta. También es curioso que esta película dio nombre al grupo de pop "La tercera Maja" conocido por intentar llevar al reino de esta música las pícaras canciones de la revista.