Fortaleza

Título original: Kala Fortë
Director: Drak Castriota
Año :2012
País: Albania
Temática: Arquitectura defensiva y anemia.
Guionista: Drak Castriota y Mel Castriota, su primo.
Música: Intrascendente y los Suyos.
Intérpretes: Sami Kükës (Gjergj)
Sinopsis: Gjergj ha pasado una dura etapa de postración física causada por algún tipo de enfermedad sanguínea. Parcialmente recuperado se descubre a sí mismo como un hombre cansado, al borde de la ruina económica y con un viejo utilitario como toda pertenencia. A pesar de ello o por ello mismo decide emprender un extraño viaje hacia una fortaleza con fama de inexpugnable. Poniendo al límite su propia resistencia física, la de su coche, la de su cuenta corriente... va al norte y como puede trepa hasta aquel montón de piedras quemadas por el sol y el viento. Todo aquel amasijo de muros, adarmes, túneles, patios y estancias derruidas no le dicen nada. Intenta en vano reconstruir mentalmente la vida en aquel lugar, se arriesga incluso a ir al museo de la fortaleza, pero nada.
Harto, cansado, decepcionado, entra en el bar en el que no hay nadie. Tarda en aparecer un señor que al verlo farfulla algo vagamente disculpatorio en el guego local que Gjergj entiende mal, pues su base dialectal es el tosco, y se va. Al poco aparece un joven con pinta de haber sido despertado de la siesta que vuelve a disculparse en la misma variedad dialectal. Ante la cara de falta de comprensión del cliente se pasa al albanés del colegio que ambos dominan. Pide un refresco y de nuevo se queda solo, las vistas desde el bar son fenomenales, tal vez presa de cierto torpor empieza a pensar que era una buena idea poner las fortalezas en lo alto porque así las vistas estaban garantizadas. 
Su mente se va nublando más, de pronto cree ver una figura que viene hacia él. "Ruzafa" murmura, pero no sabe muy bien por qué le da ese nombre. La figura parece querer guiarle, pero como ocurrió antes con los camareros le habla en un dialecto que no acaba de entender.
Una repentina brisa mueve las cortinas, y se despierta. Poco a poco reune fuerzas y desciende de la fortaleza, muy agotado consigue llegar al coche y conduciendo con precaución vuelve a su casa. Se derrumba en la cama y antes de caer en el sueño tiene tiempo para decir "Ruzafa".

Lo mejor: Sami Kükës es un actor de los que quedan pocos: inexistente y de gran trayectoria. Daría gusto verlo actuar.
Lo peor: Tal vez el argumento está poco resuelto, en realidad ¿qué sabemos de la fortaleza al acabar la película? Nada, como el propio Gjergj
Curiosidades: Dicen que el director Drak Castriota se recorrió casi todas las fortalezas del país y que la que escogió para rodar fue la última porque decidió que de allí ya no se movía. De ser cierto sería una de esas verdades fáciles de asimilar, una facildad, vaya.

No seas Tirana

 Atrás quedaron la animación del Taiwan, las terazas del Bloku, el vértigo del teleférico del Dajti y la paz del lago... ¡Ay! pero vuelvo a la carga cargado con las más hermosas novedades del género que se están creando en la tierra de las águilas.

Título original: Nuk do të jetë një tiran

Directora: Mirupa Fshim

Año: 2012

País: Albania

Temática: Enredo de móviles y terrazas

Guionista: Falemin Derit

Música: Coro de Afectados por la Contaminación de Elbesan interpreta a Shakira

Intérpretes: Më Falni (Naïm) y Ju Lutem (Marigo)

Sinopsis: Naïm camina por el centro de la capital. Marigo toma un café tranquilamente junto al lago. Sus vidas no sólo no parecen tener nada que ver, sino que no lo tenían. Ella trabaja en correos en Çameria, es una mujer eficiente en su trabajo pero algo desapegada en el mundo social y familiar. Él trabaja en una sucursal del banco Raiffaisen en la rruga 4 Dëshmorët, y es un hombre un tanto abrumado por sus responsabilidades, aunque nadie sabe muy cuáles son, porque su trabajo es más bien mecánico, está soltero y vive en un piso de propiedad. Sin embargo ambos, por motivos distintos, acaban inscribiendo su número de teléfono móvil en una de esas listas de llamadores anónimos. Y es precisamente en esos momentos, cuando Marigo toma su café de media mañana en la orilla del lago y Naïm pasea por el Centro que éste decide marcar uno de los número a voleo y sale ella. 

"-Soy un desconocido.

-Yo una desconocida."

Y así empiezan una conversación larga en la que se cuentan sus cosas sin importarles mucho que el otro escuche o no. No dicen su nombre, no dan datos reveladores sobre su vida o su aspecto físico. Sólo hablan y hablan sobre las cosas que les preocupan a un nivel cotidiano y algo más trascendental. Uno cuenta lo que tiene que contar ese día el otro escucha, luego cambian los papeles y finalmente cuelgan. No hay consejos, ni comentarios, ni siquiera un "Ajá" para que el otro sepa que está allí. Realmente no importa.

Sin embargo poco a poco en sus conversaciones se va colando la idea de verse en algún lugar. No exactamente por verse, sino por tener un tiempo más grande para perorar, pues los minutos baratos son pocos y luego son demasiados lek los que hay que apoquinar. Ambos hablan vagamente de una terraza aquí o allá, hacen amagos. Ella deja lo deja plantado en dos ocasiones lo que da pie a que él pueda quejarse de algo más: de ella. Esta nueva posibilidad lo llena de alegría y se dedican durante tiempo a ello. Quedan, ella no aparece, él se toma solo una Tirana o una Korça y luego la llama y se queja amargamente ante el silencio de ella. Ella luego se queja de él diciendo que para un anónimo con el que puede hablar todo se vuelven quejas. Él insiste en que queden de verdad para deshacer el entuerto, vuelven a quedar en una terraza y cuelgan encantados de la vida. 

Como todo equilibrio perfecto llega el momento en que se rompe. Él la llama para quejarse desde la enésima terraza donde lo ha dejado plantado, se fija que la mujer solitaria de la mesa de al lado recibe una llamada al tiempo que él llama, le hace gracia, se fija como busca en el bolso el móvil, como lo mira y ve brillar sus ojos. Ve como contesta y al mismo tiempo escucha en su teléfono: "Diga". Sale corriendo, y aunque sabe que podría tratarse de una equivocación no vuelve a llamarla. Ella tampoco lo hace. Así que él acaba por llamar de nuevo y entonces ella dice "Adiós" y así se acaba el cuento.

Lo mejor: No es fácil retratar lo que retrata esta directora, pero ella lo hace sencillo.

Lo peor: Tal vez el tema sea demasiado ambicioso y la ejecución demasiado poco ambiciosa. El resultado es algún tipo de desfase difícil de describir.

Curiosidades: Para que la película fuese más creíble Mirupa buscó dos actores que nos e conociesen de verdad, y los llamaba a rodar a horas distintas, de forma que cuando al fin se vieron la sorpresa fue genuina.

A Prendes

Título original: A Prendre(Versión francesa  y (versión árabe)  تعلم
Director: Jamal Lajam
Año: 2012
País: Yibuti
Temática: Complejidad humana
Guionista: Portu Nato
Música:  de Aldao Moro, partiendo de la música de las atracciones de feria.
Intérpretes: Chollo Saint-Chez (Pachú Al-ares), Dimorfoteco Friule (Al-ahkram)

Sinopsis: Pachú Al-ares es un joven de Yibuti capital que lleva una vida sofisticada y muelle. Pocas veces ha salido más allá de la plaza de Ben-goniá, y en ese cogollito de la ciudad encuentra el resumen de toda la vida humana y todo lo necesario para llevar una vida civilizada. 
Nadie se lo discute, evidentemente, pues todas las demás personas con las que trata viven inmersos en ese mismo ambiente del centro del famoso puerto de Yibuti. 
Pero a veces la vida nos lleva por caminos que no esperábamos transitar ¿verdad? Pachú es rescatado de esta vida civilizada y culta por un grupo de retornados al campo. Él siente que lo han secuestrado, pero ellos insisten en que lo están devolviendo a su medio natural. Un estudioso del grupo, Al-ahkram, sigue sus pasos adaptándose de nuevo a andar sobre superficies no pavimentadas, a comer productos con escasos componentes de la industria petroquímica, a contentarse con oír historias de la abuela al amor de la lumbre, a adorar en silencio a la Osa Menor... pasado un tiempo los componentes del grupo empiezan a pensar si han actuado correctamente al cambiarlo de ambiente, porque no se adapta. Al-ahkram ha terminado por tenerle cariño o por lo menos costumbre de verlo y se pregunta si tienen derecho a intentar que se vuelva natural. A veces lo observa mientras se esconde en los profundos bosques de bambú y finge estar andando por calles atestadas de gente ¿En realidad quienes somos? se pregunta Al-ahkram, estos bichos apegados al medio natural, o bichos cargados de condicionamientos culturales. No sabe la respuesta, nadie parece saberla, y mientras Pachú se desgañita intentando reproducir él solo un ciclo de óperas wagnerianas mientras ordeña a un grupo de cabras beige.


Lo mejor: Hace pensar.
Lo peor: Hace pensar
Curiosidades: Es cierto que el cine Yibutiano tiene muchos adeptos, pero lo que poca gente sabe es que un ricachón de Groninga es el mayor mecenas, sin embargo se negó a pagar esta película...

Clasura de coCinares

Detalle de la alfombra persa

Hemos tardado en escribir la crónica de esta clausura porque, como suele ocurrir en estos casos, pasamos de le emoción a la alegría demasiado rápido. Sólo hoy empezamos a recuperarnos y entender lo que pasó. Creemos que alguien puso demasiado jerez en los pastelillos de la celebración. Si fue intencionado o no sólo Dios lo sabe. El caso es que el jurado, y los allí presentes empezamos a emocionarnos mucho, de más, y sin darnos mucha cuenta le concedimos todos los premios a Hoy comamos y bebamos y cantemos y holguemos la cinta de los primos Benito y Pedro Encina que no se había presentado al festival por llegar fuera de plazo.
Intentamos arreglar las cosas al día siguiente, pues las grandes estrellas se marcharon defraudadas y clamando venganza (desde aquí, Marija Errova y Neska Polita, lo de las almejas a la marinera de pendientes sólo fue una ocurrencia del momento, suplicamos, una vez más, perdón). Pero los primos Encina reclamaron para sí la protección de la vieja ley de Santa Rita, lo que se da no se quita, y no pudimos hacer nada.
Sin embargo, pera no dejar este mal sabor de boca invitamos a todos a tal comilona que aún nos estamos recuperando ahora de sus efectos.
Por si acaso el que escribe esto se va a esconder en Tirana unos cuantos días.
Besos

Sección postres. La Guinda

Preparados ya para la clausura de mañana presentamos la última sección oficial, los postres, y lo hacemos comentando una película de cine inexistente gastronómico de los años cincuenta recientemente restaurada por el segundo hijo de la ex mujer del sobrino del director, Alexander Brie, famoso en su época por usar el esperanto como legua para sus películas pues aseguraba que se habían acabado los países y sus idiomas alienantes. 
 Además de La guinda, hemos podido ver otras pequeñas joyas que nos han dejado un dulce sabor de boca como Almíbar de caña, Chocolate y Molinillo, ¿Merengue o nata? Tú decides

Título original: la icing
Director: Alexander Brie
Año: 1953
País: El mundo
Temática: Superación y pastelería
Guionista: Analía Vera.
Música: Sonidos del orbe, de Primo di Batiatto
Intérpretes: Adán (Lucio Billa), Eva (Antonia Flión), Luci y Fer (Los hermanos Santa Y Klaus Kristoff).

Sinopsis: Quién le iba a decir a Adán que terminaría realizando tartas para grandes bodas. La suya había sido una vida difícil llena de duras decisiones desde su más tierna infancia. Lucha e inquebrantable voluntad para salir adelante pese a todas las dificultades que la vida le presentó. 
En una de las infinitas reconversiones del mundo de la construcción, cuando era oficial de primera se quedó en la calle. No sabía qué hacer pero como ponía masilla en las ventanas como nadie, y sabía enlucir que daba gusto su cuñada le ofreció un trabajo en su pastelería, y éste, acuciado por las dificultades y su forma de enfrentarse a la vida aceptó. Su maestría haciendo tartas no pasó desapercibida y poco a poco logró ser reconocido, incluso aprobó el examen para ser oficial de primera de repostería.
Ya se encargaba de grandes tartas él solo cuando Luci y Fer, unos acaudalados aristócratas, le encargan una tarta de verdad difícil. La cuñada contrata a una ayudante Eva. Mujer trabajadora y silenciosa que ha llevado una vida dura de privaciones y lucha, con lo cual tiene mucho en común con Adán, hasta podrían tener muchos temas de conversación pero ambos son reservados.
Mientras van construyendo la inmensa y compleja tarta para la boda de Luci y Fer van ganando conocimiento uno del otro, y poco a poco van deshelando sus petrificados corazones, por las circunstancias de sus vidas. Tal vez es posible vivir luchando juntos.
Sin embargo el Destino les tiene algo reservado que no esperan.
La cuñada de Adán decide retirarse después de este encargo y decide traspasarle el negocio a un precio casi simbólico, y al mismo tiempo hace a Eva fija discontinua en la empresa. Al poco terminan la trata. Luci y Fer quedan maravillados y todos sus amigos ricos y aristocráticos también. Para colmo a los dos les toca la lotería, aunque ambos no creen en la suerte han comprado un décimo para apoyar a las huérfanas de mineros del wolframio. Todo el mundo comenta, chistoso, que es la guinda a su felicidad: amor, dinero, trabajo, independencia... 
Adán y Eva no estaban preparados para dejar de luchar así sin más, y piensan en serio en repartir el dinero entre los siderometalúrgicos en huelga, las viudas de los pescadores del mar del Norte y gente por el estilo.
 Finalmente aceptan la felicidad y, auspiciados por Luci y Fer, entren en el gran mundo.

Lo mejor: Es una delicia observar cómo en aquella década tan difícil para el cine inexistente, algunos lograron mantener la antorcha a base de esfuerzo y tesón.
Lo peor: Visto desde la perspectiva actual rodar en esperanto no parece la mejor de las ideas. 


Comentarios del público:
-"Un joya. Gracias al festival por recuperarla"
-"La había visto en su tiempo, en uno de aquellas salas de sesión múltiple de cine inexistente. La recordaba de otra manera. A lo mejor era otra ¿no sé?" 
-"¡Eso sí que eran tartas!"

Sección plato fuerte. Caza mayor

 El plato fuerte del festival no podía ser otro que la última película de Marija Errova Caza mayor. Junto a esta impactante película hemos visto lo más granado del cine inexistente culinario: 
De Urs Miloz Las tres delicias, una reflexión sobre las posibles formas de ver la vida y la alimentación.
De Daniel Combarro A la plancha, Amor no correspondido y alimentos con exceso de grasa en un drama contemporáneo.
Y de Konceptione Pikker ¿Quién manipuló el cocido?, película de intriga entorno al cocinero de la corte bávara.



Título original: Liela spēle
Director: Marija Errova
Año: 2012
País: Letonia
Temática: Antropofagia naval
Guionista: Hechos reales.
Intérpretes: Marija Errova (público), Grasso Herror (marinero salvado).
Sinopsis: Basado en los escalofriantes acontecimientos que tuvieron lugar en el puerto de Riga en el 2008, a Marija no le tiembla el pulso a la hora de retratarlos con precisión y sin ahorrarse nada. Aunque son de sobras conocidos por todos recordemos los acontecimientos. Poco antes de que el inmenso barco "Adelita" llegue a puerto un hombre cae al mar, desde el barco intentan rescatarlo con presteza pero la lancha de salvamento marítimo letón está cerca y llega primero. El pobre marinero aterrado que salvan empieza a contar una historia escalofriante: la tripulación del "Adelita" son un atajo de antropófagos. 
Las autoridades deciden intervenir ante tal flagrante infringimiento de las normas sanitarias comunitarias, y la posibilidad de haber incurrido en algún delito fiscal. Sin embargo no es tan fácil intervenir por la complejidad de las leyes de inmigración, del derecho marítimo y las cuotas de pesca.
La población asiste horrorizada a ver el barco atracado en puerto. Y si bien es cierto que a todos les parece reprobable la antropofagia muchos se dejan seducir por los llamados de la marinería "Ven aquí que estás para comerte" o "Vaya par de melones", incuso "así me gustan, esas carnes prietas". 
Poco a poco la distancia entre público y marineros se hace menor, y finalmente algún incauto cae en sus redes. 
Las autoridades deciden tomar cartas en el asunto e intentan prohibir las visitas al barco, lo cual genera un deseo más vivo de acercarse a verlo. La gente empieza a estar hambrienta de emociones, y entre la prohibición, el horror y la curiosidad viene por cientos, por miles, hasta que acaban con el cordón de seguridad entran enloquecidos en la nave y acaban comiéndose a toda la dotación del barco. 
Las autoridades deciden dar el caso por zanjado, y la población hace como si no hubiese pasado nada. Sólo el marinero salvado sigue aterrado y con miedo, ahora que la antropofagia está en el tejado de sus salvadores. Éstos lo meten en el barco y le nombran capitán, y le dejan un buen surtido de verduras.

Marija errova en una escena del film

Lo mejor: Los momentos de canibalismo son impactantes, especialmente escalofriante es el momento de la mayonesa... muy bien recreado, casi parece real.

Lo peor: Es difícil encontrar un defecto en este espléndido filme.


Comentarios del público:

-"Los entiendo bien. Yo también podría"
-"Muy humano. Tal vez demasiado"
-"Lástima que no fuese en tres dimensiones"

Sección vinos. Cosecha de sangre

Continuamos hoy con una sección importante, no siempre fácil de combinar, no siempre alcanza el presupuesto, no siempre está bien vista, no parece necesaria pero... Aprovechamos esta sección para repasar la obra de Ángela Charlin y de paso estrenar su última creación por el momento Cosecha de sangre. Si bien con Plantación de sangre sorprendió, la verdad es que las tres siguientes entregas de la serie, Poda de sangre, Abonado de sangre y Riego de sangre no estuvieron a la altura, pero cuando todo el mundo daba por acabada la historia Ángela volvió a sorprender con Vendimia de sangre y la película que comentamos hoy Cosecha de sangre. La propia autora, que se ha desplazado a la villa para el estreno de esta entrega de su serie, y que lucía un espectacular traje largo color burdeos sobre la alfombra persa, nos ha contado que está rodando ya Embotellado de sangre y Distribución de sangre. Esperemos que coseche tantos galardones y tan buenas críticas como estas últimas.

Título original:  Cosecha de sangre
Directora: Ángela Charlin
Año: 2012
País: Argentina
Temática: Vino y hematocrito
Guionista: La propia directora
Música: Baconetti compuso para esta película una banda sonora titulada Vinosis, otra cosa es que sea la que suena.
Intérpretes: Gloria Fonseca (Laura), Pero Ordóñez (Fructuoso), Gorghiu Chept (Vlad)
Sinopsis: Otra vez estamos en Mendoza, han pasado unos años y las cepas que la familia Rodríguez ha plantado, abonado, podado y regado, dan sus frutos. Ha llegado la hora de la vendimia y ésta se produce con los incidentes que todos los que hemos visto Vendimia de sangre sabemos ¿será Laura capaz de abandonar sus estudios hematológicos y seguir a su padre, Fructuoso, en su empeño por producir vino de calidad media? La sangre tira mucho, hacia ambos lados, en este caso.
El director del departamento de Laura, Vlad, le ofrece entrar a formar parte de un proyecto genomenal cuyo resultado podría ser la creación de la sangre azul, y al mismo tiempo Fructuoso la llama impetuoso para que ayude en la cosecha. El padre la enfrenta a la verdad: toda su familia depende de ella, pues los demás se dedican demasiado a la fiesta y la venganza y no tienen tiempo para cosechar nada, y menos un éxito. 
Laura cae en la indecisión. La posibilidad de tener la sangre azul o cubrir las necesidades económicas de sus hermanos, primos, y ex mujeres y maridos de estos. Entonces Vlad y Fructuoso se pelean, Laura decide que quien gane se queda con sus servicios. Para su desgracia empatan. Así que no le queda más camino que el del medio: se da al vino hasta ponerse morada. Su madre se le aparece en medio del sueño etílico y le dice con claridad lo que tiene que hacer, por supuesto ella lo olvida porque la resaca hace olvidar todo.
Cansada, sin saber qué hacer, y con dolor de cabeza decide decir que sí a todo y todos tan contentos.

Lo mejor:  Ángela sabe dirigir a los actores, sabe dirigir a los cámaras y sabe dirigir en general. El resultado es que todo está bien dirigido, aunque no se sepa hacia donde.

Lo peor: No es la mejor de la serie, y a ratos es difícil de diferenciar de Vendimia de Sangre.

Reacción del público:
-"Lo sabía, al final era la duda"
-"Tenía que haberse ido con la familia".
-"Yo no estoy de acuerdo con lo que acaba de decir esa señora. En los tiempos que corren un trabajo, por más mamarrachada que sea como la genómica, no se puede dejar."

Sección sopas y potajes. Sopa de primavera

 Poco a poco vamos entrando en materia. El tiempo nublado tal vez ha influido para que las cocinas de los mejores restaurantes se llenasen de aficionados al llamado 7,5º arte, el cine inexistente. Esta sección, reconstituyente donde las haya, está llena de cálidas y tradicionales producciones que dejan el cuerpo preparado para lo que venga después. 


En esta sección hemos podido disfrutar de los siguientes largometrajes: Como mosca en la sopa emotiva reivindicación de nuestros alados compañeros de vida, Potaje de sospechosos intriga y dolor de barriga, De cuchara esta película guatemalteca nos hace reencontrarnos con nosotros mismos y Lentejas ajenas ¿quién no metió alguna vez la cuchara en el plato de otro?  Además de Sopa de primavera del, algo caduco ya, Marrak Hesh.



Título original: ربيع حساء
Director: Marrak Hesh
Año: 2011
País: Marruecos
Temática: Inocencia gastronómica
Guionista: Alí Fez
Música: versión beréber de "Sopa de caracol"
Intérpretes: Rudolf  Van der Wersteen (Yosuf), Yasira Mulah (Fátima)  


Sinopsis: En una remota aldea del Atlas Yosuf lleva una vida de pastor recolector, por lo demás muy común entre sus convecinos. No parece que su vida sea distinta a la de los demás, y aún así un secreto planea sobre su existencia. Ese secreto tal vez explique por qué le gusta tanto el potaje y las sopas, especialmente la sopa de primavera, esa que se hace con lo que se encuentra a mano. Y no es que desprecie el cordero o le haga ascos al cuscús... pero esa sopa hecha con cualquier cosa que se pueda cocinar le vuelve loco. También es un poco raro que a sus casi treinta años no le haya cambiado la voz, y que siga teniendo el pelo tan rubio como cuando nació, los ojos tan azules y la piel tan blanca, como si el sol del Atlas no pudiese requemársela. Tampoco es habitual que en sus sueños todo el mundo hable otro idioma y que se dedique a pastorear grandes vacas blancas y negras en enormes prados completamente planos. Pero sobre todo su gusto excesivo por la sopa lo convierte en blanco de todas las críticas, hasta el punto que le llaman Yosuf el sopero. 
Llega un momento en que cae de la burra que lo lleva a Sidi Mbarek y al ser ingresado en el hospital los médicos le aseguran que necesita una donación de algún segmento de su cuerpo, pero que no se preocupe cualquier familiar se lo puede donar. El caso es que ningún familiar puede hacerlo por que no son compatibles, y los médicos lo dan rápidamente de alta. 
De vuelta al hogar, Fátima, la madre de Yosuf, le prepara una reconstituyente sopa y el bueno del chico se lo agradece, se agacha para besar a su renegrida madre y se marcha en pos de sus cabras mientras repite su frase favorita: "lo primero es el deber".

Lo mejor: Rudolf es un mago de la interpretación. En ciertos momentos uno llega a creerse su inocencia y podría asegurar que es un cabrero del Atlas.

Lo peor: Sin embargo es raro que un cabrero del Atlas use zuecos de madera y tenga pavor a las inundaciones. Algo no acaba de encajar en esta película. Por otra parte la obra de Marrak siempre adolece de una falta de algo que es difícil decir: interés ¡Ah! pues no era tan difícil.

Reacciones del público:

- "Me recordó tanto a Marco que lloré sin parar"
-"¿No nos engañamos todos para poder seguir viviendo? pobre chaval."
-"Yo sólo fui por acompañar a Marta".

Sección Aperitivo. Aceitunas negras, las que tú tienes

 Comienza el festival con la sección Aperitivo, una sección para abrir boca, en dos sentidos, por un lado por la temática de las películas y por otro por aprovechar para descubrir nuevos talentos del cine inexistente.
Entre la variada gama de películas proyectadas hoy en distintas terrazas, como no podía ser de otra manera, destacamos esta curiosa comedia laosiana de Xat Lao, un joven talento emergente de ese país asiático caracterizado por no tener salida al mar. 
Además hemos podido disfrutar de Tapa a tapa bonita versión de "Guerra y paz" pero en versión terraza , Oh, colesterol  ser anciano y picotear ¿aún es posible en nuestra sociedad?, ¿De Vermú? una elegante comedia lituana sobre casi todo, y el terrible drama belga Ni pan.




Título original: มะกอกดำที่คุณมี (Como se notará no conseguimos la copia laosiana y usamos la tailandesa)
Director: Xat Lao
Año: 2012
País: Laos
Temática: comedia aperitiva
Guionista: Van Pi Mai
Música: Versiones de canciones de Mina interpretados con khaen.
Intérpretes: Vientian Min (Luang) y Bokeo Lao (Prabang)

Sinopsis: Prabang regenta un local que en realidad apenas cuenta con unas mesas de plástico y un techo de algún material vegetal. Es todo lo que tiene, pero tampoco está tan mal, le da para llevar una vida sin lujos y sin estrecheces, como aspira a llevarla cualquier mortal incluidos los budistas theravadas. Pese a su natural contento y su desahogada modestia vital Prabang tiene un secreto anhelo, quiere innovar en los aperitivos que sirve a la clientela pero no está seguro de si es adecuado. 
La llegada de un cliente nuevo, Luang, hará que se decida, y junto al inevitable pan de arroz khao niaú, el mok, el lap cin, lap kung... decide poner aceitunas negras. La clientela se toma el asunto con calma. Durante bastante tiempo se debaten entre probar aquel bocado o dejarlo pasar. Muchos deciden aprovechar aquellas extrañas frutas para hacer un juego de de símbolos numéricos.

Luang se une al juego y establece una muda relación con Prabang a través de la alineación de aceitunas negras. Poco a poco el juego entre Luang y Prabang se va covirtiendo en algo complejo y altamente interesante para ellos y para los asiduos al local. Lllega un día en que Luang coloca las Ocho Aceitunas Negras en el Orden Dorado Celeste ante el asombro de todo el mundo.


Lo mejor: Esa forma lenta de ver las cosas resulta tranquilizadora. Un alegato a lo poco novedoso de lo aparentemente nuevo como pocos, y en tono de comedia.


Lo peor: No queda claro el porqué es una comedia, ni siquiera la relación de los protagonistas está clara. 


Reacciones del público: 
-"¿por qué ocho?"
-"Sublime, lo exótico dentro de lo exótico, lo externo reconvertido en tradición y en ambiente de comedia".
-"O sea, a mí no me gustó ¡otra de olivas, por favor!"

coCINARES, ya llegó

El que avisa es muchas cosas pero no traidor, así que aquí empezamos el festival de cine gastronómico inexistente de Ares. Hoy, día de presentación del festival todo son nervios y retoques de último momento. Las estrellas van llegando y se dejan ver por los distintos parajes de los contornos o puede que en los contornos de los parajes se vean distintas estrellas, o que los distintos contornos de las estrellas se vean en los parajes, tal es la sensación de bullicio que uno no sabe. El programa, o menú, para la semana es el siguiente:

-Lunes: Aperitivo

-Martes: Sopas y potajes

-Miércoles: Vinos

-Jueves: Plato fuerte.

-Viernes: Postres

-Sábado: Clausura y merienda (esta de verdad, no figurada)

Iremos contando lo que pasa en los fogones-salas de cine, el ambiente entorno al festival, y desde luego el desfile de estrellas en la alfombra persa.

Besos

No estaba tan lejos Japón

Terminamos esta pequeña serie de películas de dudosa calidad con una bobada más. Pronto empieza el festival coCinares que tendrá su fiesta de clausura el 7 de julio del 2012.

Título original: 日本はこれまでなかった

Director: Coni Chiguá

Año:2009

País: Andorra

Temática: Falsedades

Guionista: La propia Coni

Música: Una caja de música con sonido lejanamente chino.

Intérpretes: Neska Polita haciendo de Fujineska, Chöllo Saint-Chez, en el papel de Chollohito, y la debutante Anti Viótica en el papel de Antsuma.

Sinopsis: Fujineska es una mujer con cierta dósis de niponismo. Desde pequeña ha sentido una gran atracción hacia el país del sol naciente y nada de lo que allí ocurre le deja indiferente. Al mismo tiempo todos sus anhelos de ir a Japón se veían refrenados por la idea de que era un país lejano, muy lejano. Hasta aquí nada alarmante y a partir de aquí, tampoco, sólo que hay un cambio. La chica, residente en un valle pirenáico cuyos padres eran de la huerta de Murcia, decide relacionarse con gente diciendo que realmente está en Japón. Así se pasa largas horas posando frente a todo lo que de aspecto japonés pueda haber en su valle. 

Sus mejores amigos la descubren haciendo esto, y haciendo honor a su nombre "Sus mejores amigos" intentan echarle un cabo y también ellos empiezan a decir que viven bajo el trono del crisantemo. Cuando Fujineska descubre que Chollohito y Antsuma están siguiendo sus pasos en vez de sentirse reconfortada los tacha de imitadores sin escrúpulos. 

Entonces, sin más, decide irse a Japón, al de verdad, para vengarse de sus amigos, que un tanto ajenos a estas veleidades de la chica, se quedan apenados en sus pirenáicas casas.

Un tiempo después Fujineska regresa de oriente. Sus amigos la reciben con muestras de alegría y de origami, esperando que le gusten. Sin embargo ella apenas disimula su disgusto. Finalmente se confiesa: Japón no estaba tan lejos pero no había quien los entendiese.

Los amigos intentan consolarla de todas las maneras que recuerdan que se debe hacer, y todo en balde, porque Fujineska está muy lejos de allí, mirando como el arroyo de montaña baja cantarín hacia valles más abiertos. 

"-¿No se parece mucho al Ganges?".

Y así termina esta obra.

Lo mejor: Hay que reconocer que Coni Chiguá después de este fracaso dejó definitivamente el cine inexistente, y eso es de agradecer.

Lo peor: Para empezar, es muy raro que actores de paises centroeuropeos hablen en japonés en un valle del Pirineo, y desde luego no tiene sentido que después de estar hablando japonés toda la película al final la protagonista diga que no los entiende. Además de eso, no nos gusta la fotografía.

Curiosidades: Por lo visto en un plano secuencia hacia el final sale un tipo de manzanilla endémica a punto de extinguirse ¡Pues vaya curiosidad! como mucho para algún botánico ¿y cuántos botánicos interesados en la flora pirenáica habrán visto esta película inexistente? Pocos, muy pocos.

No nos da la falda

Título original: Non dà la gonna
Director: Paolo Romi
Año: 2011
País: Suiza italiana
Temática: Anatomía y moda
Guionista: Paola Milano
Música: Albania y Romino compusieron e interpretaron la sintonía de la serie: "Un paso adelante, dos o tres atrás"

Recti, Tri-ni y Robustiani

Intérpretes: Son dibujos animados, no sabemos si considerar a las distintas piernas intérpretes. 

Pompier y Morganita

Sinopsis:Hubo un tiempo en que las piernas vagaban libres sobre la superficie de la tierra sin que ningún tipo de paño impidiese su movilidad. Libres para formar las asociaciones que les diese las ganas, se podían ver hasta manadas de piernas conducirse como un solo grupo. Finalmente las cosas cambiaron y, en general, las piernas se agruparon de dos en dos. Las pieles, las togas y las clámides dejaron aún bastante libres a estas partes del cuerpo. Los verdugados, guardainfantes, crinolinas y miriñaques, les hicieron llevar una vida íntima y retirada. Y llegó su turno a la minifalda ajustada y las falsas tubos y ahí las piernas no puedieron más. En esta exitosa serie de dibujos animados, premiada por la crítica internacional por sus valores éticos y su carácter pedagógico, vemos como unos cuantos personajes luchan contra la resistencia de los materiales: asi tenemos a Recti, siempre tan apegada a las normas, Pompier, un tanto coqueta, Robustiani que se debate entre el culturismo y la minifalda, tan bueno como poderoso, a la singular Tri-ni, con su capacidad de adaptación, su conversación incesante y sus tres piernas y finalmente a Morganita, inteligente, atenta, algo aristocrática la pobre, con su cola que le impide ya, casi cualquier movimiento. Con ellos vivimos infinidad de aventuras como "No nos da la falda en Singapur" o "No nos da la falda en el baile de la Rosa" o "No nos da la falda ni la gana".

Tri-ni

Lo mejor: Indudablemente su caracter pedagógico la pone a salvo de cualquier crítica, lo cual es una suerte para la serie. Paolo Romi hizo bien en tener de su parte a una guionista como Paola Milano, tan cerca de entender las diferencias entre piernas.


Lo peor: Poco se puede criticar de esta serie, si hacemos abstrcción de que no tiene ni pies ni cabeza. Pero no la queremos poner patas arriba (notesé el juego de palabras)


Curiosidades: Se rumoreó mucho sobre quién hacía los dibujos. Los productores aseguraron que no eran un montón de niños ocultos en unas naves gris marengo en un país en vías de desarrollo, cosa que nadie había sospechado, lo cual hizo que las sospechas se dispararan.

" "

El mundo del cine inexistente deja bastante que desear. Cuando al fin encontramos una películad de la que podemos poner una pequeña parte no tiene título, nadie se responsabiliza de ella y ni siquiera se sabe muy bien de qué trata. De todas formas nos complacemos en mostrar, por primera vez, una secuencia de una película inexistente, aunque sea "    ".

 

Título original: "    "

Director: ?

Año: ?

País: ? (Tal vez Eslavoina, por decir uno)

Temática: Cerrajería emocional

Guionista: ?

Música: Se oyen murmullos de fondo... ¿cum dederit dilectis suis somnum?

Intérpretes: Armario ropero (haciendo de sí mismo)

Sinopsis: Algo ocurre entorno a la cerradura de un armario. Es muy difícil saber qué y qué relación guarda el que observa con lo observado. En cierto momento parece que todo lo importante ocurre al otro lado del ojo de la cerradura, como si tras él hubiese un pequeño mundo encantado, lleno de enormes árboles, lianas, columnas talladas y animales algo éxoticos, por poner un ejemplo. Otras veces da la sensación de que el propio ojo de la cerradura es el que mira a este mundo e incluso se entrevé un extraño brillo que bien podría ser un ojo que nos mira. Y así un buen rato...

Lo mejor: El final, del que, mejor no hablar para no estropear la sorpresa. Sólo adelantar que aquello no es una pierna, como parece.

Lo peor: Tal vez, acostumbrados a los clásicos de la cerrajería emocional como "Tranca, candado y olvido" o la imperecedera "¿Dónde está la llave?" , nos parece que esta película "   " no acaba de encajar bien en los parámetros del género, sin por ello  proponer nada nuevo. Es un callejón sin salida.

Curiosidades: En un momento dado aparece la sombra fugaz de un codo, muchos expertos aseguran que es el de Tierna Miller. Algunos dicen que desde entonces la actriz, directora y eminente gastrónoma no deja que fotografíen su codo.

Temblor en el templo

 Mientras preparamos todo para coCinares, el festival de cine culinario inexistente, que tendrá lugar la semana entrante, vamos a repasar algunas obras de dudoso interés en este vasto mundo del cine inexistente.

Título original: Tremor in templum

Director: Omnino Ignotum

Año: x

País: Roma

Temática: Conciencia geológica

Guionista: Claudia Cardenal

Música: Herr Parkinsson interpreta al órgano "Cavaleria rusticana"

Intérpretes: Neska Polita (Cristina), aunque ella no deja claro si de verdad participó en esta película y no hay forma de estar seguro. Beata Ulrich, Beata Fritz, y Beata Franz (señoras en el templo.

Sinopsis: La culpa y los pecados no se separan de Cristina, día y noche asaltan su conciencia sin dejarle conciliar el sueño, y mucho menos conciliar su jornada laboral con su maternidad. Decide que no puede dejarlo para más tarde y entra en la primera iglesia que ve. Pero nada más hacerlo el templo comienza a temblar. No se sabe muy bien si lo hace por que el tráfico pesado pasa demasiado cerca, por unas obras de recimentación o por causas puramente geológicas, el caso es que la comunicación dentro del templo se hace difícil por no decir casi imposible. Cristina se sienta en un banco a pensar; no lo consigue. Sin embargo no quiere irse de la iglesia sin dejar allí sus pecados y sus culpas, eso lo tiene claro. Intenta mostrar devoción hacia varias imágenes distintas pero las acaba confundiendo en aquel continuo movimiento. No sabe si reza a San Antonio o a la Purísima Concepción. Intenta llegar al confesionario sin conseguirlo. Se maravilla de cómo unas cuantas señoras siguen tan tranquilas en el banco sentadas rezando, al acercarse ve, sorprendida, como han atado las cinturillas de sus vestidos al respaldo del banco. Así cualquiera.

 Intenta centrarse por última vez, ella no va a salir de allí sin su conciencia limpia y tranquila, sin embargo algo milagroso ocurre en ella: es incapaz de acordarse de qué pecados tenía y qué culpa la acechaba. Aquel temblor sin principio ni fin la ha dejado sin nada en la cabeza. Su corazón está henchido de alegría y paz, y sin más abandona el templo feliz y contenta. En resumen setenta minutos de temblor que derrumban la conciencia de cualquiera.

Lo mejor: Para muchos Ignotum es un autor desconocido, pero la verdad es que lleva años dedicado a esto del cine inexistente, aunque este es su primer filme, antes se dedicaba a los más desconidos trabajos que hay por detrás de toda película inexistente: correveidile, recadero, organizador de figurantes... su salto a la dirección a sido toda una sorpresa, aunque no igualmente satisfactoria para todo el mundo.

Lo peor: Algunos, entre los que nos contamos, critican el excesivo amateurismo de esta obra. Y no es por lo banal de la temática tratada y el escaso número de actores y decorados, sino por otra cosa que nos vamos a callar.

Curiosidades: Existe una gran discusión sobre qué templo fue utilizado y qué método usó el director para crear ese ambiente tan de terremoto. Esto último fue revelado por la cámara que lo filmó, Analía Guesterm de 93 primaveras, la mujer de mayor edad que maneja una cámara: "yo le di a grabar, pero mi pulso no es el de antes". En cuanto a lo primero... cualquiera sabe en qué villa marinera está ese templo dedicado desde el siglo XVIII a San José

40 Niños jugando

Título original: Deux fois vingt enfants qui jouent

Director: Lucien Aveugle

Año: 1994

País: Martinica

Temática: Lúdica micológica

Guionista: Lemême De Toujours

Música: Aurorita Pérès interpreta lo que puede.

Intérpretes: Al tratarse de niños el director no quiso dar sus nombres para respetar así su derecho a no pagarles.

 

Sinopsis: Se trata de una antigua leyenda, aunque nos e sabe muy bien de donde, según la cual cuarenta niños habían abandonado su pueblo jugando, las familias intranquilas o con deseos de parecerlo, salieron en su búsqueda, pero era una búsqueda infructuosa. Los niños parecían no haber dejado rastro ninguno, ni siquiera de envoltorios de chucherías, plantas rotas, cáscaras de pipas, juguetes tirados, y cosas por el estilo como solía ocurrir. Los días pasaban y todo el mundo se iba preocupando más y más, al principio los expertos dijeron que las primeras horas eran las importantes, luego que los primeros días, luego que las primeras semanas, luego que los primeros meses y después desaparecieron ellos, aunque nadie se preocupó por buscarlos. 

Muchos padres desesperan ya de encontrarlos, aunque a todos les parece que la desaparición de cuarenta es bastante extraña. Algunos empiezan a creer en los extraterrestres y aseguran que los niños están en el espacio exterior. Los días de luna nueva salen a sus jardines y gritan los nombres de sus hijos desaparecidos. No se sabe muy bien por qué. 

Finalmente un día los cuarenta niños aparecen sin más, y entonces cuentan que siempre han estado allí, pero que decidieron jugar a hacerse las setas y quedarse quietos, y se les había dado muy bien, pero ahora ya estaban cansados y les parecía una buena merendola. 

Todos sonríen y son felices, aunque cuando un niño se queda mucho tiempo en silencio los padres lo sacuden, no vaya a ser.

Lo mejor: Realmente se mete uno en la historia, la vive totalmente desde dentro.

Lo peor: La verdad es que la película está hecha desde el punto de vista de los niños-setas y claro, hora y media viendo como las setas no se mueven, oyendo de fondo a Aurorita Pérès y de vez en cuando algún grito llamando a René, Françoise o Didier, acaba cansando al más puesto.

Curiosidades: Dicen que la seta que está toda la película en el lado izquierdo de la pantalla es el hijo mediano del director ¡Habladurías!

Están

 Tras el éxito algo inesperado de "A Mano" retomamos este filme de la etapa salvadoreña de Marija Errova. Ambos largometrajes viven inmersos en un mismo ambiente de penumbra y sombra.

Título original: Están
Directora: Marija Errova
Año: 2011
País: El Salvador
Temática: Penumbrosa.
Guionista: Jesús Pizarrechea
Música: Música original de José Pérez interpretado por el Coro de Antifonías de Puerto Banús.

Intérpretes: Se distingue a Mao-Ritz,y a Vicentivo Colón, y algunos dicen que interviene también Chöllo Saint-Chez, pero nada se puede saber con seguridad.

Sinopsis: La autora nos sitúa en una fiesta que parece animada, se oye una música de fondo confortable y parece que la gente tiene algo en las manos, como si comiesen o bebiesen. Las conversaciones parecen agradables, pero cuando al fin la cámara se decide por un grupo vemos que casi todos hablan de lo mismo, no se conocen de nada pero habían venido a aquella fiesta con alguien y preguntan, con amabilidad, si saben de ellos. Casi todos los grupos, merced a la penumbra casi oscuridad reinante y a la amabilidad, no vas a dejar a nadie con la palabra en la boca, se componen de personas desconocidas unas para otras que acaban hablando de cualquier cosa.
A medida que avanza la película la gente se va desinhibiendo y como nadie sabe quién es su interlocutor, pues lo cuentan todo sin tapujos: sus penas, sus alegrías, sus esperanzas, sus prejuicios y sus juicios... la vida al fin y al cabo.  
Pasado un rato más largo las conversaciones empiezan a derivar hacia temas más complejos y aparentemente más profundos. Da la sensación de que cada quien monologa por su cuenta, y puede que sea cierto porque la oscuridad se ha adensado. Más de uno llegan a creerse solos en el mundo y como si nadie pudiese escucharlos acaban llegando al meollo de su cuestión allí entre un supuesto público.
Finalmente entran un poco en pánico cuando alguien hace en alto la pregunta "¿Pero realmente están ahí?"
Una gente tan poco amante de la irrealidad como ésta decide que esto tiene que acabar. Alguien propone el tacto como única salida. "Lo que tocas está", esa es la premisa, y todos se lanzan a tocarse ¿Y si el tacto no fuese más que otra ilusión como la vista? 
Por suerte la música cambia y ponen una canción animada. Y todos se ponen a bailar, y como tantas veces el baile trae la cordura al grupo de humanos que estaban allí reunidos.


Lo mejor: La ambientación es muy buena. Es cierto que muchos críticos dicen que todo era por ahorrar en medios y actores, pero creemos que es una burda crítica nacida de la ignorancia, que es lo peor..
 
Lo peor: La ignorancia, lo acabo de decir.


Curiosidades: Por lo visto para que la película fuese más intensa Marija no dijo nada, llamó a amigos de distinta procedencia y se puso a filmar. Todo el rato se temió que a alguien le diese por encender la luz, pero a nadie se le ocurrió.